린디스판 복음서 – 2장 – 신비롭고 예술적인 작품에 대한 영향의 합류

린디스판 복음서 – 계속

신비하고 예술적인 작품에 대한 영향의 합류점

우리는 Lindisfarne 복음서에 대한 기사의 이전 부분에서 사실, 날짜, 자료를 보았습니다… 그러나 복음서들이 주목할 만한 것은 단순히 기독교 수도원 내러티브의 작품 그 이상이기 때문입니다. 그것은 또한 예술 작품이자 마음의 작품이며 상상력의 열매입니다.

늦은 발견의 계시를 제외하고 Lindisfarne 복음서는 독신 남자의 실현입니다. Eadfrith는 이 개인적인 깨달음을 통해 혼자 다른 예술적 흐름을 혼합적으로 봅니다. 컨텍스트에 넣어 보겠습니다. 가지다 흔히 ‘ 암흑시대 ‘라고 불리는 시기를“현대적인 개념을 고려하더라도 잉글랜드 영토는 벨기에에서 로마인, 웨일스에서 칼레도니아인, 켈트인에서 앵글로인에 이르기까지 때때로 침략자의 물결을 환영하며 투쟁하는 부족의 집합체입니다. 색슨족 인구의 새로운 물결은 각각 새로운 신념, 새로운 코드, 새로운 노하우를 가져옵니다.

각 린디스판 복음서처럼 작품을 구성하는 재료는 찾기 어렵고, 일상의 빛은 다르고, 삶의 방식은 매우 가혹합니다. 기대 수명은 짧습니다. 전쟁, 질병 및 정치적 불안정이 도처에 있습니다. 신, 정령, 마법…의 세계가 피난처, 지원으로 나타납니다. 엘한 신, 구세주라는 개념은 신비로운 희망의 원천입니다. 수도원 장소에서의 관상 생활은 곤경에 처한 환경에서 고요하고 상대적인 보호를 제공합니다. 결과적으로 종교 서적에는 의미가 있지만 … 신비도 있습니다. 그들은 부의 상징이며 보물로 존경받습니다.

Eadfrith는 아마도 그의 생애 중 5년에서 10년 사이를 미국 에 바쳤을 것입니다.오늘날에는 상상하기 힘든 고상함이라는 개념을 가진 복음서. 오푸스 데이( Opus Dei ) – 신의 작품 – 그는 모든 창의력과 믿음을 신성한 쪽으로 향하게 함으로써 그것에 도달했습니다. 그는 자신을 둘러싼 모든 것, 즉 재료와 노하우뿐만 아니라 예술, 장인, 기독교 및 이교도의 영향에서 작곡의 자원을 끌어냈습니다. 기념비적이고 피할 수 없는 Kells의 책 훨씬 이전에 제작된 Lindisfarne 복음서의 우아한 단순성은 “je-ne-sais-quoi “오늘날 존경받을 가치가있는 절대적이고 독특하며 마법입니다.

아일랜드, 스코틀랜드, 영국의 일부 켈트족은 기독교 역사 초기에 개종했습니다. 이교도 색슨족, 앵글족 등이 도래하기 훨씬 전에 그들은 고대 텐(Tène) 또는 라티엔느(Latienne) 문화와 기독교, 켈트족, 픽트족 기호(게일 문화에 더 가깝음)를 혼합하고 독특하게 진화한 예술 형식을 개발했습니다.

6세기부터 영국의 복음화를 목적으로 아일랜드에서 온 아일랜드의 승려들이 북쪽으로 퍼져나갔고, 게일 혈통의 잉글랜드 원주민들과 섞여 그들의 예술에서 영감을 얻었습니다. , 문화가 얽혀 있습니다. Saint Columban은 영국에서 아일랜드 수도원의 확산을 위한 토대를 마련했습니다. Iona를 건국한 그 수도사들은 Dál Riata 왕국의 여정을 따라 영국 섬 전역으로 퍼졌습니다. 스코틀랜드, 극북, Pictland 또는 Pictavia 더 동쪽, 그 다음 Deira와 Northumbria로. Aidan은 Oswald 왕의 요청에 따라 635년에 Lindisfarne을 설립했으며, 그 후 운동은 더 남쪽으로 계속되어 Mercia로 향했습니다. 인간의 순환과 예술적 영향은 논쟁의 여지가 없습니다.

잉글랜드 북부에서는 “Celto-Pictish” 예술이 발달했는데, 이는 주로 돌(서 있는 돌)과 금속(St Ninian의 보물 -Shetland- 참조. 그림 3)의 작업을 통해 우리에게 알려졌습니다. 삽화. 픽트 미술은 6세기부터 9세기까지 활동한 1, 2, 3급의 세 그룹으로 분류됩니다. 패턴은 켈트 패턴과 비교되어야 하며 점차 기독교 패턴에 동화될 것입니다(클래스 3: 켈트 또는 “후광” 십자가).

1등급과 2등급의 픽트식 종교 및 예술품 인 입석은 동물을 모티브로 한 모티프, 라인 게임, 기호(triskels, “키 패턴”). 이 물건의 미학은 초기 영국 중세의 집단적 상상력에 속합니다. 서기관을 포함한 전례 물품의 제작자인 장인들은 제작에 이 장식적인 어휘를 사용합니다.

자연주의적이든 환상적이든 픽트식 동물 요소(예: Burghead Bull에서 발견되는 황소)는 Lindisfarne 복음서와 유사한 장식용 어휘의 일부입니다. 따라서 Durrow의 책에서 Burghead Bull과 평화로운 반추 동물 사이의 유사점은 무의미해 보이지 않습니다(그림 2). 유사하게, Celtic carnyx와 용을 나타내는 가느다란 이니셜(그림 4 참조)과 같은 모티프 사이의 연결이 분명해 보입니다.

또한, 절단의 깨끗한 선, 이미 Pictish 개체에 존재하는 기하학적 편향은 Lindisfarne 복음서의 장식 요소로 사용되는 것이기도 합니다. 나선, 말아 올린 동심원, 교차 및 triskels 및 파선 게임, 평행, 인터레이스… 영국 켈트족의 동심원 패턴과 색 구성표가 1세기에 지어진 것이지만 필연적으로 트룰라(그릇의 일종)인 Staffordshire Moorlands Pan(그림 1 참조)을 관찰해 보시기 바랍니다 . 복음서.

기본 Tène 유산과 Saxon 장인 정신의 만남

로마의 도래와 제1차 로마 정복 전쟁(43-83 AD)과 함께 잉글랜드 남부에서 라텐 유산이 힘을 잃었지만, 그 현저한 존재는 사라지지 않았습니다. 이것은 우리가 본 것처럼 많은 고고학적 유물이 발견된 금세공인의 작품에서 중요합니다. 그것은 전체 섬 도상학의 발전을 위한 기초를 제공합니다.

“Tara brooch” 또는 “Hunterston brooch”(이 기사의 주요 그림에서 볼 수 있음) 또는 Battersea Shield(그림 5) Pictish, Celtic 및 섬 예술 사이의 화해의 관련성을 강조합니다. 이 섬의 금세공 노하우는 곧 영국 영토의 새로운 거주자가 가져온 기술에 반향을 일으킬 것입니다.

실제로 로마의 영향력은 잉글랜드 영토에 영향을 미치기 위해 고군분투했습니다. 하드리아누스 방벽의 경계에 국한된 그들은 지속적인 성공으로 북쪽 국경을 넘지 않았으며 모든 “브르타뉴 섬”이 자유롭게 진화하도록 내버려 두었습니다. 그러나 오는게르만 이교도인 앵글로색슨족 침략자: 색슨족, 앵글족, 주트족 – 그들도 고대의 깊은 텐 문화에 빠져 더 나은 반향을 발견했습니다.

앵글로색슨족은 금속세공과 금세공의 노하우를 가져왔습니다(그림 6 참조). 또한 브르타뉴 섬 주민들의 예술과 장인 정신에 매우 가까운 다색과 칠보의 사용도 있습니다. 이 모든 모티프는 린디스판 복음서에 존재하는 인터레이스, 선의 상호작용, 채우기의 모티프와 비교할 수 있습니다.

Sutton Hoo의 엄청난 보물(그림 7 및 10)이 이에 대한 실례를 제공합니다. 장식적이고 장식적인 모티브로 시선을 돌리면 이 예술은 내레이션과 관련이 없습니다. 반대로 그는 칠보의 순전히 기하학적 요소를 선호하지만 자연스럽고 식물적이며 반복적인 패턴, 잎사귀 선 그리기, 영혼의 세계로 우리를 초대합니다. 복음서의 장식적인 주제는 “Anglo-Celto-Pict”로 기술될 수 있는 요소들의 집합을 제공하며, 이는 Tène, Gaël의 단수 기원이며, 차례로 “South”에서 오는 대륙의 영향도 만날 것입니다.

대륙 또는 영국-로마의 영향

실패한 무기 정복을 포기하고 로마는 기독교의 도입을 통해 영국 영토에 더 잘 정착 할 수있었습니다. 약 40명의 선교사와 수도사가 동행하고 597년 교황 그레고리우스 대제가 파견했습니다. JC.; 수도사이자 로마의 수도사인 아우구스티누스는 영국에 정착한 앵글로색슨족을 개종시키는 임무를 가지고 켄트에 도착합니다. 그 시작은 Æthelberht 왕과 그의 군대 일부의 개종을 포함하여 몇 가지 주목할만한 성공으로 표시됩니다. 깊이 진지하지 않더라도 효과적이고 첫 번째를 강화하는 두 번째 선교사 물결(601년)로 이어지는 개종. 그리고 이 책은 전례적 대상과 앵글로색슨 조명 예술에 대한 영향에 관한 기본 책으로 가득 차 있습니다!

우리는 전통적으로 미니어처와 초상화가 포함된 이른바 성 아우구스티누스 복음(참조, 그림 8)을 떠올리게 합니다. 성 그레고리 성경, 6세기부터 조명된 이탈리아 복음서, 성 베네딕토 회칙… 각 작품과 함께 로마와 비잔틴 양식을 소개하며, 예를 들어 복음 전도자와 이러한 모델의 초상화가 영국 전역에 배포되었습니다. 문체의 풍부함이나 대담함이 없는 내러티브 및 비유적 모티프보다 추상적 장식 모티프에 덜 집착합니다. 복음서와 동시대인 코덱스 아미아티누스(참조, 그림 9)도 이러한 로마의 영향을 증언합니다.

수도원 네트워크에 기반을 둔 서방의 “켈트” 교회 간의 차이는 아닐지라도 경쟁의 문제를 언급하는 것을 생략할 수 없습니다. 그리고 “로마” 교회는 대륙에서 도착한 선교사들의 영향을 받았으며, 전통적인 구조로 주교단을 중심으로 위계적이며 로마에 종속되었습니다. 이 문제는 휘트비 공의회(서기 664년)에서 로마 교회의 “승리”로 해결되었습니다. 그러나 이러한 경쟁은 예술에서 나타납니다. 당시 설립된 캔터베리에 있는 세인트 어거스틴 수도원과 크라이스트 처치 대성당의 스크립토리아는 순식간에 영국 전역에 예술적으로 영향을 미치고 보다 엄격한 형식주의로 작품을 채색한 책의 생산을 위한 주요 장소가 되었습니다. 장식에 대한 메시지. 다소간 켈트식, 다소간 로마식 장식 모티브의 사용을 통해 정치적 긴장과 영향력을 위한 투쟁이 전개됩니다.

결론

린디스판(Lindisfarne)과 같은 신비로운 작품에서 정수를 찾는 것은 아일랜드-켈트-픽토-로만 색슨 스타일의 공생과 동화, 켈트 추상 경향과 대륙 형식주의의 만남입니다. 장대하지만 켈스의 책보다 덜 “아일랜드적”이고 의미가 풍부한 린디스판 복음서는 균형의 작품입니다.

모티프 간의 비교에 대한 심도 있는 연구를 위해 George Bain의 탁월한 작품인 “ Celtic Art: Methods of Construction “ 을 참조합니다. 이 작품 에서 그는 켈트 예술, 픽트족 및 조명 작품 사이의 유사점을 명확하게 강조합니다. 섬. .

린디스판 복음서를 엄밀히 이야기하는 내용을 다룬 장에서 여러분을 초대합니다. Novum Opus가 무엇인지, 그리고 이 멋진 작품의 다사다난한 여정이 무엇인지에 대한 모든 것을 알기 위해…