사이드 아트 – 앵글로-켈트 일루미네이션

섬 또는 앵글로 켈트 예술 소개

Lindisfarne, 충격의 이야기… 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 린디스판(Lindisfarne)이 영국의 정치 건설에서 중요한 사건인 역사 애호가들을 불러일으키면 예술 애호가들에게도 매우 귀중한 작품을 불러일으킵니다. 린디스판 복음서와 같은 앵글로-켈트 예술의 멋진 삽화가 있는 조명 책뿐만 아니라 켈스의 서와 거의 마법처럼 얽힌 켈트…

유럽에서 본 섬 일루미네이션

우리는 서기 698년경입니다. J.-C. 서고트족은 유럽에서 영향력을 잃고 있습니다. 영국은 아직 바이킹과 대규모로 맞서지 않았습니다. 영국 왕국은 천천히 건설되고 있으며 학식 있는 승려인 최초의 영국 역사가인 베디 베더러블(Bede Venerable)은 그의 영국인의 교회사(Ecclesiastical History of the English People)를 집필하는 과정에 있습니다.

Lindisfarne 수도원은 당시 앵글로색슨 잉글랜드 복음화의 중심지였습니다. 635년 켈스의 서(Book of Kells)가 생산된 곳으로 알려진 아이오나 수도원(Iona Abbey)에서 온 아일랜드 수도사 에이단(Aidan)에 의해 설립되었습니다. 향후 기사에서 다루게 될 켈스의 서(Book of Kells)는 켈트 예술의 참고 자료로 간주됩니다. 이 수도원의 대본실, 텍스트, 사본 및 조명 제작 전용 방에서 고품질의 전례 작품이 제작됩니다. 그들의 장식은 색슨족, 켈트족 및 기독교 문화의 공생입니다. 추상화, 종교, 비 유적 모티프, 동물 및 텍스트를 결합한 이 귀중한 원고는 운 좋게도 우리에게 내려온 이 예술의 증거입니다.
중세 전성기(476년~1000년경)에 책은 희귀하고 값비싸고 귀한 물건(희귀한 안료와 금 사용)이었고 조명기는 한동안 편애를 겪었습니다. 아직 큰 조명 책은 거의 없지만 수요는 강력합니다. 수도원은 영국의 앵글로색슨 귀족에 의해 지원됩니다. 성서는 영향력을 행사하는 정치적 무기만큼이나 종교적인 대상입니다.
영국 영토는 두 개의 조명 학교의 만남의 장소입니다. Iona와 Lindisfarne의 수도원인 St Colomban을 통한 아일랜드-켈트족은 장식적인 측면에 더 중점을 둡니다. 그리고 소위 “퇴폐적인” 고대 고전주의는 이탈리아와 비잔틴 예술을 가져오는 대륙의 임무를 통해 영국 남부에서 더 나아가 스토리텔링에 중점을 둡니다.
영국 섬과 본토 사이의 상호 연결은 중요합니다. 섬의 필사자 수도사들은 여행을 하며 켈트 모티브를 가지고 일루미네이션 생산 센터로 가져갈 것입니다(예: Haut de France의 Saint-Amand-en-Pévèle에서와 같이). 그들의 영향력은 중요하며 “고전적인”대륙 스타일을 장식하고 장식하기 위해 추구됩니다. 따라서 소위 “프랑코 색슨” 필사본은 예술적 관점에서 카롤링거 르네상스에 참여합니다. 그들의 확장을 늦추는 것은 바이킹의 침략입니다.

섬 조명의 예술은 영국의 복음화에서 시작되었습니다. 그 목적은 여전히 이교로 물들여진 앵글로색슨 영토에서 아일랜드 영향을 받은 기독교 신앙을 전파하는 것입니다. Aidan이 영국을 복음화하기 위해 Lindisfarne에 왔던 것처럼 아일랜드 선교사들은 영국의 여러 수도원에 퍼져 신앙을 전파하기 위해 신성한 텍스트를 생산할 것입니다. 아일랜드 수도사들은 믿음에 대한 혼합적 비전을 제시하기 위해 이러한 특수성을 가질 것입니다. 즉 그들이 이교도 켈트 정신,기이한 것의 진정한 차용을 거부하는 것 ”…기독교 교리의 영광을 위해.

기독교 신앙에 깊은 인상을 주고 영향을 미치며 전파하는 것을 목표로 하는 귀중한 전례 물품의 제작도 여기에 기여합니다. 내러티브와 인상적인 성격으로 이미지는 텍스트를 강화합니다. 이 작품은 의식에 리듬을 부여하고 사무실에서 낭독하고 신성한 텍스트의 가르침을 기반으로 의식을 설명하는 데 사용됩니다.

개인적으로 사용하거나 전체 공동체를 위해 제작된 두 가지 유형의 책이 있습니다. 작은 책은 선교사가 사용하거나 개인적인 사용을 위해 사용합니다(예: Dimma의 책 또는 Mulling의 책). 큰 작품은 Lindisfarne 또는 Kells와 같은 주요 종교 센터의 제단 근처에서 예배 중에 사용됩니다.

가장 자주, 우리는 이 책들에서 4복음서의 복음서를 발견할 것입니다. 순서대로: Matthieu, Marc, Luc, Jean. 그리고 이와 관련된 동물/기호: 날개 달린 사람, 날개 달린 사자, 날개 달린 황소 및 독수리( etramorph T라고도 함).

우리가 “복음주의적”이라는 이름을 갖게 된 것은 바로 이 전도자들에게서 나온 것입니다. 그것들은 그리스도의 생애와 그의 가르침을 연관시킵니다… 본문, 내용, 형식, 주제는 거룩하고 신성한 말씀을 계시하고 확대하기 위한 것입니다. 완벽함, 세심함, 아름다움, 미학적 풍부함은 작품과 텍스트에 신성한 특성을 부여하려는 욕망의 일부입니다. 또한 텍스트에 있는 경이로운 존재에 대한 켈트의 비전은 보이지 않는 것과 영적인 세계로 들어가는 것을 지원합니다. 이것은 거의 기독교화되지 않은 앵글로색슨계 세계에서 특히 호평을 받고 있습니다.

아일랜드 선교 승려들은 그들이 가져온 켈트 미술의 영향을 받은 모티프로 그들의 원고를 설명함으로써 종교적 사상을 전파할 것입니다. 특히 얇은 모조피(송아지 가죽) 지지대에서 색상이 더 쉽게 고정되고 렌더링이 더 밝아지며 명확하고 읽기 쉬운 쓰기가 가능합니다. 필사본은 붓글씨를 바탕으로 한 글들로 구성되어 있으며 밑줄을 그어 장식적 모티브를 띠고 있다.

이 작품들은 일반적으로 몇 가지 예외를 제외하고는 유사한 구조를 가지고 있습니다: 서문, 정경, 본문의 첫머리(첫 단어)에 이니셜로 연 복음서, 정해진 순서에 따라 ” 카펫 페이지”. 십자가 또는 성인의 전신 초상화 형태의 상징적인 이 “카펫 페이지”는 항상 직사각형이며 인터레이스로 장식되어 명상, 자기 성찰 및 기도를 초대합니다. 4개의 열로 나누어진 정경의 표는 4명의 전도자가 이야기하고 공통된 에피소드의 일종의 번호가 매겨진 일치 표입니다.

추상적인 문양, 기하학적인 인터레이싱이 반복되고 얽힌 곡선 의 형태로 발견되는 장식예술이다. 앵글로색슨 잉글랜드에서도 감상할 수 있는 금세공과 켈트족 금속의 작업을 떠올리게 하는 서로 얽혀 있습니다. 그들은 수학적 도구 -나침반-을 사용하여 균형 잡힌 순서로 엄격함 없이 수행됩니다. 그들 텍스트 프레임(예: Tables of Canons), 큰 이니셜(텍스트의 첫 글자), 서예, 건축물(열), 채워야 할 공백에 이상적입니다. 이 작업은 텍스트가 없는 전체 페이지 추상 표현인 “카펫 페이지”에서 특히 분명합니다. 그들은 일루미네이터의 노하우를 자유롭게 고삐를 줍니다. 나선이나 원과 같은 기하학적 모양은 순환의 완벽함을 상징합니다. 또 다른 특이성: 윤곽선 또는 배경 형태의 컬러 도트 사용.

이러한 유연한 선의 확장으로 환상적인 모티프(용, 괴물)와 사실적인 확대 모형이 나타납니다: 개, 고양이, 새… 마지막으로 자연에서 영감을 받은 모티프, 선이 혼합된 식물: 잎사귀 – 인터레이스 잎사귀가 있습니다. -. 전체적으로 풍부하고 풍부하며 다채로운 동물군과 식물군이 있지만 전반적으로 인간의 표현은 거의 없습니다. 이들은 6세기와 7세기 대륙의 영향을 받아 남부에서 영국을 복음화하는 ‘그레고리오 선교’를 통해 도착했다. 더 많은 비유적인 라틴어 작품이 그 지역에 도착하고 앞으로 나올 앵글로색슨족의 비유적 인간 표현에 영향을 미치는 것은 이러한 임무를 통해 이루어집니다. 그들은 성인, 거룩한 가족의 표현을 허용하지만 상징적이고 비실재적인 측면을 유지하면서 비잔틴 방식에서 약간의 원근감 없이 고정된 정면 및 신성한 위계적 자세에서. 우리는 인간의 세계가 아니라 신성하고 신비로운 우주에 있습니다. 그럼에도 불구하고 켈트의 영향은 여전히 존재합니다. 왜냐하면 인간의 표현에서는 머리가 영혼, 힘, 영성의 자리에 머리가 있다는 켈트 신화와 관련하여 머리를 선호하기 때문에 몸이 종종 무시되기 때문입니다.