Arte lateral – Iluminaciones anglo-celtas

Introducción al Arte Insular o Anglo-Celta

Lindisfarne, la historia de un susto… pero no solo. Si Lindisfarne evoca para los amantes de la historia un acontecimiento importante en la construcción política de Inglaterra, también evoca para los amantes del arte obras muy preciadas. Libros iluminados con fabulosas ilustraciones del arte anglo-celta como los Evangelios de Lindisfarne pero también el Libro de Kells y su entrelazamiento celta, casi mágico…

Iluminación de la isla vista desde Europa

Estamos alrededor del año 698 d.C. J.-C. Los visigodos están perdiendo su influencia en Europa. Inglaterra aún no se ha enfrentado masivamente a los vikingos. Los reinos ingleses se están construyendo lentamente y el erudito monje Beda el Venerable, el primer historiador inglés, está en el proceso de escribir su Historia eclesiástica del pueblo inglés.

El monasterio de Lindisfarne es entonces un centro de evangelización de la Inglaterra anglosajona. Fue fundado en 635 por el monje irlandés Aidan, que procedía de la abadía de Iona, que se dice que fue el lugar donde se produjo el Libro de Kells. Cubierto en un artículo futuro, el Libro de Kells se considera una referencia en el arte celta. Es en los scriptoria de estos monasterios, en salas dedicadas a la producción de textos, copias e iluminaciones, donde se producen obras litúrgicas de gran calidad. Su decoración es una simbiosis de las culturas sajona, celta y cristiana. Combinando abstracción, motivos religiosos, figurativos, animales y textos, estos preciosos manuscritos son testimonios de este arte que afortunadamente ha llegado hasta nosotros.
Durante la Alta Edad Media (desde el 476 hasta alrededor del año 1000), los libros eran objetos raros, caros y preciosos (uso de pigmentos raros y oro), y los iluminadores experimentaron un período de predilección. Todavía hay pocos libros iluminados grandes, pero la demanda es fuerte. Los monasterios cuentan con el apoyo de la nobleza anglosajona en Inglaterra: los libros sagrados son tanto objetos religiosos como armas políticas de influencia.
El territorio inglés es lugar de encuentro de dos escuelas de iluminación: la irlandesa-celta a través de St Colomban, las abadías de Iona y Lindisfarne, más centradas en el aspecto ornamental; y el llamado clasicismo antiguo «decadente» más al sur de Inglaterra a través de misiones del continente que traen arte italiano y bizantino, más centrado en la narración.
Las interconexiones entre la isla inglesa y el continente son importantes. Los monjes copistas de la isla viajarán y traerán motivos celtas a los centros de producción de iluminaciones (como en Saint-Amand-en-Pévèle en Hauts de France, por ejemplo). Su influencia es significativa y buscada para decorar y embellecer el estilo continental “clásico”. Estos manuscritos llamados “franco-sajones” participan así en el Renacimiento carolingio desde un punto de vista artístico. Son las invasiones vikingas las que frenarán su expansión.

El arte de la iluminación de islas se originó en la evangelización de Inglaterra. Su finalidad es propagar la fe cristiana, de influencia irlandesa, en territorio anglosajón, todavía teñida de paganismo. Al igual que con la llegada de Aidan a Lindisfarne para evangelizar Inglaterra, los misioneros irlandeses se extenderán en los diversos monasterios ingleses y producirán textos sagrados para difundir la fe. Los monjes irlandeses tendrán esta especificidad para proponer una visión sincrética de las creencias: es decir, que conservarán el espíritu celta pagano, el “rechazo del préstamo real de lo maravilloso ”… para la glorificación del dogma cristiano.

A ello contribuye también la fabricación de preciosos objetos litúrgicos, que pretenden impresionar, influir y propagar la fe cristiana. La imagen, por su carácter narrativo e impactante, refuerza el texto. Estas obras se utilizan para dar ritmo a los ritos y explicar los ceremoniales a partir de las lecturas durante los oficios y la enseñanza de los textos sagrados.

Hay dos tipos de libros producidos para uso privado o para la comunidad en su conjunto: los libros pequeños son utilizados por los misioneros o para uso personal, como el Libro de Dimma o el de Mulling. Las obras grandes se utilizan durante los servicios cerca de los altares de los principales centros religiosos como Lindisfarne o Kells.

Muy a menudo, encontraremos en estos libros los Evangelios de los 4 evangelistas. En orden: Matthieu, Marc, Luc y Jean. Y los animales/símbolos asociados a él: el hombre alado, el león alado, el toro alado y el águila, también llamado etramorfo T.

Es de estos evangelistas que derivamos el nombre “evangélico”. Relatan la vida de Cristo y sus enseñanzas… El texto, el contenido, la forma, los motivos, pretenden revelar y magnificar una palabra santa y divina. La perfección, la minuciosidad, la belleza, la riqueza estética son parte del deseo de dar un carácter sagrado a las obras y los textos. Además, la visión celta de la presencia de lo maravilloso en los textos es un apoyo para entrar en el mundo de lo invisible y lo espiritual. Esto es particularmente bien recibido en el mundo anglosajón apenas cristianizado.

Los monjes misioneros irlandeses difundieron ideas religiosas ilustrando sus manuscritos con motivos influenciados por el arte celta, que trajeron consigo. Sobre un soporte de vitela (piel de becerro) particularmente fino, los colores se fijan más fácilmente y su reproducción es más brillante, al tiempo que permite una escritura clara y legible. Los manuscritos están compuestos por escritos realizados a partir de textos caligráficos y subrayados con motivos decorativos.

Estas obras tienen generalmente una construcción similar, con algunas excepciones: un prefacio, las Tablas de los Cánones, los Evangelios abiertos por una inicial en el íncipit (la primera palabra) del texto, según un orden establecido y precedidos por un “ página de la alfombra”. Simbólicas, en forma de cruz o de retrato del santo de cuerpo entero, siempre rectangulares y decoradas con entrelazados, estas “páginas de alfombra” invitan a la meditación, la introspección y la oración. Las Tablas de los Cánones, divididas en cuatro columnas, es una especie de tabla numerada de concordancia de los episodios narrados y comunes por los cuatro evangelistas.

Es un arte ornamental en el que encontraremos patrones abstractos, entrelazados geométricos en forma de líneas curvas repetidas y enredadas que se entrelazan, recordando el trabajo de la orfebrería y el metal celta, también apreciado en la Inglaterra anglosajona. Ellas son realizado utilizando herramientas matemáticas -brújula- en un orden equilibrado y sin rigidez. Ellos se prestan idealmente a los marcos de texto (alrededor de las tablas de cánones, por ejemplo), a las iniciales grandes (letra inicial de un texto), a la caligrafía, a las arquitecturas (columnas), a los espacios para llenar. Este trabajo es particularmente evidente en las “páginas de alfombra”: representaciones abstractas de página completa sin ningún texto. Dan rienda suelta al saber hacer del iluminador. Las formas geométricas, como la espiral o el círculo, llevan un símbolo de perfección, de un ciclo. Otra especificidad: el uso de puntos de colores en forma de contornos o de fondo.

En la prolongación de estas líneas flexibles, aparecerán motivos fantásticos (dragones, monstruos) luego zoomorfos realistas: perros, gatos, pájaros… Finalmente, hay una profusión de motivos inspirados en la naturaleza, plantas mezcladas con líneas: follaje – follaje entrelazado -. Toda una rica, abundante, colorida fauna y flora pero sobre todo, escasas representaciones humanas. Estos llegan con la influencia del continente en los siglos VI y VII a través de la “Misión Gregoriana” de evangelización de Inglaterra desde el sur. Es con estas misiones que más obras latinas figurativas llegarán al territorio y tendrán influencia en las representaciones humanas figurativas anglosajonas por venir. Permiten la representación de santos, de la sagrada familia, pero conservando un aspecto simbólico y no real, en una postura hierática -fija, frontal y sagrada-, sin perspectiva un poco a la manera bizantina. No estamos en el mundo de los hombres, sino en un universo sagrado y místico. La influencia celta, sin embargo, sigue estando presente porque en las representaciones humanas, a menudo se descuidan los cuerpos en favor de las cabezas y esto en referencia a los mitos celtas en los que la cabeza es el asiento del alma, de su fuerza y de su espiritualidad.