arte lateral – iluminações anglo-celtas

Introdução à arte insular ou anglo-celta

Lindisfarne, a história de um choque… mas não só. Se Lindisfarne evoca para os entusiastas da história um acontecimento importante na construção política da Inglaterra, também evoca para os amantes da arte obras muito preciosas. Livros iluminados com ilustrações fabulosas de arte anglo-celta, como os Evangelhos de Lindisfarne, mas também o Livro de Kells e seu entrelaçamento celta, quase mágico…

Iluminação da ilha vista da Europa

Estamos por volta de 698 dC. J.-C. Os visigodos estão perdendo sua influência na Europa. A Inglaterra ainda não foi massivamente confrontada com os vikings. Os reinos ingleses estão sendo construídos lentamente e o erudito monge Beda, o Venerável, o primeiro historiador inglês, está escrevendo sua História Eclesiástica do Povo Inglês.

O mosteiro de Lindisfarne é então um centro de evangelização da Inglaterra anglo-saxônica. Foi fundada em 635 pelo monge irlandês Aidan, que veio da Abadia de Iona – que se diz ter sido o local onde o Livro de Kells foi produzido. Coberto em um artigo futuro, o Livro de Kells é considerado uma referência na arte celta. É nos scriptoria desses mosteiros, em salas dedicadas à produção de textos, cópias e iluminuras, que são produzidas obras litúrgicas de alta qualidade. A sua decoração é uma simbiose das culturas saxónica, celta e cristã. Combinando abstracção, motivos religiosos, figurativos, animais e textos, estes preciosos manuscritos são testemunhos desta arte que felizmente chegaram até nós.
Durante a Alta Idade Média (de 476 até por volta do ano 1000), os livros eram objetos raros, caros e preciosos (uso de pigmentos raros e ouro), e os iluminadores experimentaram um período de predileção. Ainda há poucos livros grandes com iluminuras, mas a demanda é forte. Os mosteiros são apoiados pela nobreza anglo-saxônica na Inglaterra: os livros sagrados são tanto objetos religiosos quanto armas políticas de influência.
O território inglês é o ponto de encontro de duas escolas de iluminação: a irlandesa-celta passando por St Colomban, as abadias de Iona e Lindisfarne, mais voltadas para o aspecto ornamental; e o chamado classicismo antigo ‘decadente’ mais ao sul da Inglaterra através de missões do continente trazendo arte italiana e bizantina, mais focada em contar histórias.
As interligações entre a ilha inglesa e o continente são importantes. Os monges copistas da ilha viajarão e levarão consigo motivos celtas para os centros de produção de iluminuras (como em Saint-Amand-en-Pévèle nos Hauts de France, por exemplo). A sua influência é significativa e procurada para decorar e embelezar o estilo continental “clássico”. Esses manuscritos chamados “franco-saxões” participam assim do Renascimento carolíngio do ponto de vista artístico. São as invasões vikings que retardarão sua expansão.

A arte da iluminação de ilhas originou-se na evangelização da Inglaterra. Seu objetivo é propagar a fé cristã, de influência irlandesa, no território anglo-saxão, ainda tingido de paganismo. Assim como a vinda de Aidan a Lindisfarne para evangelizar a Inglaterra, os missionários irlandeses vão se espalhar pelos vários mosteiros ingleses e produzir textos sagrados para difundir a fé. Os monges irlandeses terão essa especificidade de propor uma visão sincrética de crenças: ou seja, preservarão o espírito pagão celta, o “recusa do empréstimo real do maravilhoso ”… para a glorificação do dogma cristão.

A fabricação de objetos litúrgicos preciosos, que visam impressionar, influenciar e propagar a fé cristã, também contribui para isso. A imagem, pelo seu caráter narrativo e impressionante, reforça o texto. Essas obras servem para dar ritmo aos ritos e explicar os cerimoniais com base nas leituras durante os ofícios e no ensino dos textos sagrados.

Existem dois tipos de livros produzidos para uso privado ou para a comunidade como um todo: os livros pequenos são usados pelos missionários ou para uso pessoal – como o Livro de Dimma ou o de Mulling. Grandes obras são usadas durante os serviços perto dos altares dos principais centros religiosos, como Lindisfarne ou Kells.

Na maioria das vezes, encontraremos nesses livros os Evangelhos dos 4 evangelistas. Em ordem: Matthieu, Marc, Luc e Jean. E os animais/símbolos a ela associados: homem alado, leão alado, touro alado e a águia, também chamada de etramorfo T.

É desses evangelistas que derivamos o nome “evangélico”. Eles relatam a vida de Cristo e seus ensinamentos… O texto, o conteúdo, a forma, os motivos, pretendem revelar e engrandecer uma palavra santa e divina. Perfeição, meticulosidade, beleza, riqueza estética fazem parte do desejo de dar um caráter sagrado a obras e textos. Além disso, a visão celta da presença do maravilhoso nos textos é um suporte para entrar no mundo do invisível e do espiritual. Isso é particularmente bem recebido no mundo anglo-saxão pouco cristianizado.

Os monges missionários irlandeses difundiam ideias religiosas ilustrando seus manuscritos com motivos influenciados pela arte celta, que traziam consigo. Em um suporte de velino (pele de bezerro) particularmente fino, as cores são fixadas mais facilmente e sua renderização é mais brilhante, permitindo uma escrita clara e legível. Os manuscritos são compostos por escritos feitos com base em textos caligráficos e sublinhados com motivos decorativos.

Essas obras geralmente têm uma construção semelhante, com algumas exceções: um prefácio, as Tábuas dos Cânones, os Evangelhos abertos por uma inicial no incipit (a primeira palavra) do texto, segundo uma ordem estabelecida e precedida por um “ página do tapete”. Simbólicas, em forma de cruz ou retrato de corpo inteiro do santo, sempre retangular e decorado com entrelaçamento, essas “páginas de tapete” convidam à meditação, à introspecção e à oração. As Tábuas dos Cânones, divididas em quatro colunas, são uma espécie de tabela numerada de concordância dos episódios relatados e comuns pelos quatro evangelistas.

É uma arte ornamental na qual encontraremos padrões abstratos, entrelaçamentos geométricos na forma de linhas curvas repetidas e emaranhadas que se entrelaçam, lembrando o trabalho de ourivesaria e metal celta, também apreciado na Inglaterra anglo-saxônica. Eles estão realizado usando ferramentas matemáticas -bússola- em uma ordem equilibrada e sem rigidez. Elas prestam-se idealmente a quadros de texto (em torno das Tabelas de Cânones, por exemplo), a iniciais grandes (letra inicial de um texto), a caligrafia, a arquiteturas (colunas), a lacunas a serem preenchidas. Este trabalho é particularmente evidente nas “páginas de carpete”: representações abstratas de página inteira sem nenhum texto. Eles dão rédea solta ao know-how do iluminador. Formas geométricas, como a espiral ou o círculo, carregam um símbolo de perfeição, de um ciclo. Outra especificidade: a utilização de pontos coloridos na forma de contornos ou fundo.

Na extensão destas linhas flexíveis, surgirão motivos fantásticos (dragões, monstros) depois zoomórficos realistas: cães, gatos, pássaros… Finalmente, há uma profusão de motivos inspirados na natureza, plantas misturadas com linhas: folhagem – folhagem entrelaçada -. Toda uma fauna e flora rica, abundante, colorida, mas no geral, poucas representações humanas. Estes chegam com a influência do continente nos séculos VI e VII através da “Missão Gregoriana” de evangelização da Inglaterra pelo sul. É com essas missões que mais obras figurativas latinas chegarão ao território e influenciarão as representações figurativas humanas anglo-saxônicas que virão. Permitem a representação de santos, da sagrada família, mas mantendo um aspecto simbólico e irreal, numa postura hierática – fixa, frontal e sagrada -, sem perspectiva um pouco à maneira bizantina. Não estamos no mundo dos homens, mas em um universo sagrado e místico. A influência celta, no entanto, permanece presente porque nas representações humanas, os corpos são muitas vezes negligenciados em favor das cabeças e isso em referência aos mitos celtas em que a cabeça é a sede da alma, de sua força e de sua espiritualidade.