Các Phúc âm Lindisfarne – Chương 2 – Sự kết hợp của những ảnh hưởng đối với một tác phẩm nghệ thuật và thần bí

Các Phúc âm Lindisfarne – tiếp theo

sự hợp lưu của những ảnh hưởng đối với một tác phẩm nghệ thuật và thần bí

Chúng ta đã xem trong phần trước của bài viết về sự kiện, ngày tháng, tài liệu … Tuy nhiên, nếu các sách Phúc âm đáng chú ý, đó là bởi vì chúng không chỉ là một tác phẩm đơn giản kể về các tu viện Cơ đốc. Nó cũng là một tác phẩm nghệ thuật và của trí óc, thành quả của trí tưởng tượng.

Ngoại trừ tiết lộ về một khám phá muộn màng, các Phúc âm Lindisfarne là nhận thức về một người duy nhất: Eadfrith, người duy nhất, thông qua nhận thức cá nhân này, có cái nhìn đồng bộ về các trào lưu nghệ thuật khác nhau. Hãy đặt nó trong ngữ cảnh. CÓ thời kỳ thường được gọi là “ Thời kỳ đen tối”, Mặc dù khái niệm, hiện đại, được đưa vào quan điểm, lãnh thổ Anh là một tập hợp các bộ lạc đang đấu tranh và chào đón các làn sóng xâm lược theo thời gian: từ người Bỉ đến người La Mã, từ người Wales đến người Caledonians, từ người Celt đến người Anglo- saxons. Mỗi làn sóng dân số mới mang theo niềm tin mới, mã mới, bí quyết mới.

E ach Chất liệu được sử dụng để sáng tác một tác phẩm như Tin Mừng Lindisfarne rất khó kiếm, ánh sáng trong cuộc sống hàng ngày khác nhau, lối sống rất khắc nghiệt. Tuổi thọ thấp: chiến tranh, bệnh tật và bất ổn chính trị có mặt khắp nơi. Thế giới của các vị thần, linh hồn, ma thuật… xuất hiện như một nơi nương tựa, chỗ dựa. Lông quan niệm về một vị thần duy nhất, vị cứu tinh, là nguồn hy vọng thần bí. Cuộc sống chiêm niệm trong một nơi tu viện mang lại sự bình tĩnh và bảo vệ tương đối trong một môi trường đầy khó khăn. Kết quả là, sách tôn giáo mang ý nghĩa … nhưng cũng là những điều bí ẩn; chúng là biểu tượng của sự giàu có và được tôn sùng như báu vật.

Eadfrith có lẽ đã cống hiến từ năm đến mười năm cuộc đời của mình cho Hoa Kỳ .phúc âm, với ý tưởng về độ cao khó có thể thụ thai ngày nay. Đó là một Opus Dei – tác phẩm của Chúa – mà anh ấy đã hoàn thành nó bằng cách đặt tất cả khả năng sáng tạo và đức tin của mình vào nó để hướng về Đấng thiêng liêng. Anh ấy đã thu hút các nguồn lực cho sáng tác của mình từ mọi thứ xung quanh anh ấy: vật liệu và bí quyết nhưng cũng ảnh hưởng nghệ thuật, thủ công, Cơ đốc giáo và ngoại giáo. Được tạo ra từ rất lâu trước khi có Sách Kells hoành tráng và không thể bỏ qua, sự đơn giản trang nhã của các Phúc âm Lindisfarne có một “je-ne-sais-quoi ”tuyệt đối, độc nhất và huyền diệu đáng được tôn vinh ngày nay.

Một số người Celt ở Ireland, Scotland và Anh đã được cải đạo rất sớm trong lịch sử của Cơ đốc giáo. Rất lâu trước khi có sự xuất hiện của những người Saxon, Angles, v.v., họ đã phát triển một hình thức nghệ thuật pha trộn giữa văn hóa Tène – hoặc Latienne- rất cổ xưa với các biểu tượng Kitô giáo, Celtic và Pictish- gần gũi hơn với văn hóa Gaelic- và đã phát triển một cách độc đáo.

Từ thế kỷ thứ 6, đến từ Ireland với mục đích truyền đạo của nước Anh, các tu sĩ Ireland lan rộng ở phía bắc, hòa nhập với những người Anh bản địa thuộc di sản Gael, lấy cảm hứng từ nghệ thuật của họ, đan xen các nền văn hóa. Saint Columban là người đặt nền móng cho sự truyền bá chủ nghĩa tu viện của người Ireland ở Anh. Thành lập Iona, các tu sĩ của nó lan rộng trên hòn đảo Anh theo hành trình của vương quốc Dál Riata: về phía Scotland, cực bắc, Pictland -hoặc Pictavia- xa hơn về phía đông, sau đó đến Deira và Northumbria. Aidan, theo yêu cầu của Vua Oswald, thành lập Lindisfarne vào năm 635, sau đó phong trào tiếp tục xa hơn về phía nam, hướng về Mercia. Sự lưu hành của đàn ông và những ảnh hưởng nghệ thuật là điều không thể chối cãi.

Ở miền bắc nước Anh, nghệ thuật “Celto-Pictish” được phát triển chủ yếu được chúng ta biết đến thông qua tác phẩm bằng đá (đá đứng) và kim loại (kho báu của Saint Ninian -Shetland- xem Hình 3) mà bạn khám phá trong các hình minh họa. Nghệ thuật Pictish được phân thành ba nhóm: lớp 1, lớp 2 và lớp 3, hoạt động từ thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 9. Các mẫu này sẽ được so sánh với các mẫu của người Celt và sẽ dần dần đồng hóa với các mẫu của Cơ đốc giáo (lớp 3: cây thánh giá của người Celt hoặc “vầng hào quang”).

Những tảng đá dựng đứng, những đồ vật nghệ thuật của phái Pictish và lớp 1 và lớp 2 có đặc điểm là họa tiết phóng đại, trò chơi đường thẳng, biểu tượng (triskels, “key pattern”). Tính thẩm mỹ của những đồ vật này thuộc về trí tưởng tượng chung của những người Anh đầu thời Trung cổ. Các nghệ nhân, người tạo ra các đồ vật phụng vụ, bao gồm cả người ghi chép, sử dụng từ vựng trang trí này cho quá trình sản xuất của họ.

Các yếu tố phóng to và động vật Pictish (chẳng hạn như con bò tìm thấy trên Burghead Bull), cho dù là tự nhiên hay tuyệt vời, đều là một phần của từ vựng về cảnh tương tự như trong các Phúc âm Lindisfarne. Như vậy, sự song hành giữa Burghead Bull và loài nhai lại hòa bình trong cuốn sách của Durrow dường như không vô nghĩa (Hình 2). Tương tự, mối liên hệ giữa carnyx của người Celtic và các họa tiết chẳng hạn như ký tự đầu mảnh mai, đại diện cho một con rồng (xem Hình 4) dường như rõ ràng.

Ngoài ra, các đường cắt rõ ràng, các thành kiến hình học đã có trong các đồ vật của Pictish cũng là những thứ được sử dụng làm yếu tố trang trí của các Phúc âm Lindisfarne: xoắn ốc, các vòng tròn đồng tâm cuộn lại, bắt chéo, và các đường triskels và các trò chơi của các đường đứt đoạn, song song, xen kẽ … Tôi mời các bạn quan sát Chảo Staffordshire Moorlands (xem Hình 1), là một chiếc trulla (một loại bát) có hoa văn và cách phối màu đồng tâm của người Anh Celtic, mặc dù có niên đại từ thế kỷ 1, chắc chắn gợi lên những mẫu đồ trang trí của Tin Mừng.

Di sản Tène tiềm ẩn kết hợp với nghề thủ công của Saxon

Nếu di sản Latène mất đi sức mạnh ở phía nam của lãnh thổ Anh với sự xuất hiện của người La Mã và cuộc chiến chinh phục La Mã lần thứ nhất (43-83 sau Công Nguyên), thì sự hiện diện rõ rệt của nó vẫn không biến mất. Điều này rất có ý nghĩa trong các tác phẩm của thợ kim hoàn với một số lượng lớn các đồ vật khảo cổ được tìm thấy, như chúng ta đã thấy. Nó cung cấp cơ sở cho sự phát triển của biểu tượng toàn bộ hòn đảo.

Giống như cái gọi là trâm bầu dục nổi tiếng – một loại sợi tơ hình nhẫn – chẳng hạn như “trâm Tara” hoặc “trâm Hunterston” (bạn có thể thấy trong hình minh họa chính của bài viết) hoặc Battersea Shield (Hình . 5) trong đó nhấn mạnh sự liên quan của mối quan hệ hợp tác giữa Pictish, Celtic và nghệ thuật nổi tiếng. Bí quyết chế tác kim hoàn tinh xảo này sẽ sớm tạo được tiếng vang trong các kỹ thuật do những người mới cư ngụ trên lãnh thổ Anh mang lại.

Thật vậy, ảnh hưởng của La Mã đã phải vật lộn để áp đặt mình trên lãnh thổ Anh. Giới hạn bản thân bên lề của Bức tường Hadrian, họ không bao giờ vượt qua biên giới phía bắc với thành công lâu dài, để lại tất cả “hòn đảo Breton” để tự do phát triển. Tuy nhiên, sự xuất hiện củaNhững kẻ xâm lược Anglo-Saxon ngoại giáo người Đức: Saxons, Angles, Jutes – họ quá đắm mình trong nền văn hóa Tène cổ xưa và sâu sắc đã tìm thấy một tiếng vang tốt hơn.

Người Anglo-Saxon mang theo bí quyết gia công kim loại và đúc vàng (xem Hình 6). Nhưng cũng có thể sử dụng polychromy và cloisonné, rất gần với nghệ thuật và sự khéo léo của người dân đảo Brittany. Tất cả những mô típ này có thể được so sánh với những mô típ của sự đan xen, đan xen giữa các đường nét và hình điền có trong các sách Phúc âm Lindisfarne.

Kho báu tuyệt vời của Sutton Hoo (Hình 7 & 10) cho chúng ta một minh họa về điều này. Quay về phía các họa tiết trang trí và trang trí, nghệ thuật này không quan tâm đến tường thuật. Ngược lại, ông ủng hộ các yếu tố hình học thuần túy của cloisonné nhưng cũng rất tự nhiên, thực vật, được nhấn nhá bằng các mẫu lặp đi lặp lại, các đường vẽ trên tán lá và mời gọi chúng ta bước vào thế giới của các linh hồn. Các họa tiết trang trí của các sách Phúc âm cung cấp một tập hợp các yếu tố có thể được mô tả là “Anglo-Celto-Pict” của Tène, Gaël, nguồn gốc số ít, cũng sẽ lần lượt đáp ứng ảnh hưởng lục địa đến từ “miền Nam”.

Ảnh hưởng của lục địa hoặc Anh-La Mã

Từ bỏ cuộc chinh phục bất thành bằng vũ khí, La Mã có khả năng tốt hơn để thiết lập chính mình trên lãnh thổ Anh thông qua sự du nhập của Cơ đốc giáo. Cùng đi với khoảng bốn mươi nhà truyền giáo và tu sĩ và được gửi bởi Giáo hoàng Gregory Đại đế vào năm 597 sau Công nguyên. J C.; Augustine, một tu sĩ và người trước ở Rome, đến Kent với sứ mệnh cải đạo những người Anglo-Saxon định cư ở Anh. Sự khởi đầu của nó được đánh dấu bằng một số thành công đáng chú ý bao gồm việc cải đạo Vua Æthelberht và một phần quân đội của ông. Các chuyển đổi, nếu không chân thành sâu sắc, sẽ có hiệu quả và dẫn đến làn sóng truyền giáo thứ hai (năm 601 sau Công nguyên), củng cố làn sóng đầu tiên. Và cuốn sách này chứa đầy các đồ vật phụng vụ… và những cuốn sách cơ bản về ảnh hưởng của chúng đối với nghệ thuật chiếu sáng Anglo-Saxon!

Theo truyền thống, chúng tôi gợi lên cái gọi là Phúc âm Thánh Augustinô (xem Hình 8), bao gồm các bức tranh nhỏ và chân dung. Một cuốn Kinh thánh của Saint Gregory, một cuốn sách Phúc âm của Ý được chiếu sáng từ thế kỷ thứ 6, Quy tắc của Saint Benedict… Mỗi tác phẩm đều giới thiệu phong cách La Mã và Byzantine, chẳng hạn như chân dung của các nhà truyền giáo và những mô hình này đã được phân phối khắp nước Anh. Ít gắn bó với các họa tiết trang trí trừu tượng hơn là các họa tiết tường thuật và tượng hình, không có kiểu cách hoa mỹ hoặc táo bạo. Codex Amiatinus (xem Hình 9), cùng thời với các sách Phúc âm, cũng minh chứng cho ảnh hưởng này của La Mã.

Người ta không thể bỏ qua câu hỏi về sự cạnh tranh, nếu không phải là sự khác biệt giữa Nhà thờ “Celtic” ở phương Tây, dựa trên một mạng lưới các tu viện; và Nhà thờ “La Mã” chịu ảnh hưởng của các nhà truyền giáo đến từ lục địa, với cấu trúc truyền thống, phân cấp xung quanh các giám mục và chịu sự điều chỉnh của Rôma. Câu hỏi này được giải quyết tại Công đồng Whitby (664 sau Công nguyên) nhờ “chiến thắng” của Nhà thờ La Mã. Nhưng sự ganh đua này thể hiện trong nghệ thuật. Công trình kịch bản của Tu viện Thánh Augustinô và Nhà thờ Christ Church ở Canterbury, được thành lập vào thời điểm đó, nhanh chóng trở thành những địa điểm chính để sản xuất những cuốn sách có ảnh hưởng về mặt nghệ thuật trên toàn lãnh thổ Anh và tô màu các tác phẩm với một chủ nghĩa hình thức khắt khe hơn và chiếm ưu thế của thông báo trên trang trí. Thông qua việc sử dụng ít nhiều Celtic, ít nhiều mô típ trang trí La Mã, những căng thẳng chính trị và tranh giành ảnh hưởng đã được giải quyết.

Sự kết luận

Đó là sự cộng sinh và đồng hóa của các phong cách Ailen-Celto-Picto-Roman Saxon, sự gặp gỡ của khuynh hướng trừu tượng Celtic và chủ nghĩa hình thức lục địa đã tìm thấy tinh hoa của nó trong các tác phẩm thần bí như của Lindisfarne. Một tác phẩm hoành tráng nhưng ít “Ailen” hơn và nội hàm hoa mỹ hơn sách Kells, các Phúc âm Lindisfarne là một tác phẩm của sự cân bằng.

Để nghiên cứu sâu hơn về sự so sánh giữa các mô típ, tôi giới thiệu bạn với tác phẩm xuất sắc của George Bain: “ Nghệ thuật Celtic: Các phương pháp xây dựng “ , trong đó ông nêu bật rõ ràng những điểm tương đồng giữa nghệ thuật Celtic, Pictish và các tác phẩm được chiếu sáng của hòn đảo.

Tôi mời bạn tìm thấy chúng tôi trong chương dành cho nội dung nói đúng về các Phúc âm Lindisfarne. Để biết mọi thứ về Novum Opus là gì và hành trình đầy biến cố của tác phẩm tuyệt vời này là gì …