Die Lindisfarne-Evangelien – Kapitel 2 – Zusammenfluss von Einflüssen für eine mystische und künstlerische Arbeit

Die Evangelien von Lindisfarne – Fortsetzung

Zusammenfluss von Einflüssen für eine mystische und künstlerische Arbeit

Wir haben im vorherigen Teil des Artikels über die Evangelien von Lindisfarne Fakten, Daten, Materialien gesehen… Wenn die Evangelien jedoch bemerkenswert sind, dann deshalb, weil sie viel mehr sind als ein einfaches Werk christlicher klösterlicher Erzählung. Es ist auch ein Kunstwerk und des Geistes, Frucht der Vorstellungskraft.

Abgesehen von der Offenbarung einer späten Entdeckung sind die Lindisfarne-Evangelien die Verwirklichung eines einzigen Mannes: Eadfrith, der allein durch diese persönliche Verwirklichung einen synkretistischen Blick auf verschiedene künstlerische Strömungen hat. Setzen wir es in einen Zusammenhang. BEI eine Zeit, die oft als das „ dunkle Zeitalter “ bezeichnet wird“, obwohl das Konzept „modern“ relativiert werden muss, ist das englische Territorium eine Ansammlung von Stämmen, die kämpfen und von Zeit zu Zeit Wellen von Eindringlingen willkommen heißen: von Belgiern zu Römern, von Walisern zu Kaledoniern, von Kelten zu Anglo- Sachsen. Jede neue Siedlungswelle bringt neue Überzeugungen, neue Codes, neues Know-how mit sich.

Jeder Material, aus dem ein Werk wie die Evangelien von Lindisfarne komponiert wurde, ist schwer zu finden, das Licht im Alltag ist anders, die Lebensweise ist sehr hart. Die Lebenserwartung ist gering: Kriege, Krankheiten und politische Instabilität sind allgegenwärtig. Die Welt der Götter, Geister, Magie… erscheint als Zuflucht, als Stütze. LDas Konzept eines einzigen Gottes, des Retters, ist eine Quelle mystischer Hoffnung. Das kontemplative Leben an einem klösterlichen Ort bietet Ruhe und relativen Schutz in einer unruhigen Umgebung. Infolgedessen tragen religiöse Bücher Bedeutung … aber auch Geheimnisse; Sie sind Symbole des Reichtums und werden als Schätze verehrt.

Eadfrith widmete wahrscheinlich zwischen fünf und zehn Jahren seines Lebens den Vereinigten Staaten .Evangelien, mit einer heute schwer vorstellbaren Vorstellung von Erhebung. Es ist ein Opus Dei – das Werk Gottes – zu dem er sich durch all seinen Erfindungsreichtum und seinen Glauben ans Heilige gewandt hat. Die Ressourcen seiner Komposition schöpfte er aus allem, was ihn umgab: Materialien und Know-how, aber auch künstlerische, handwerkliche, christliche und heidnische Einflüsse. Die elegante Schlichtheit der Lindisfarne-Evangelien, die lange vor dem monumentalen und unausweichlichen Book of Kells entstanden ist, hat einen „je-ne-sais-quoi ” Absolut, einzigartig und magisch, das es verdient, heute geehrt zu werden.

Einige der Kelten Irlands, Schottlands und Englands wurden sehr früh in der Geschichte des Christentums bekehrt. Lange vor der Ankunft der heidnischen Sachsen, Angeln usw. entwickelten sie eine Kunstform, die die sehr alte Tène- oder Latienne-Kultur mit christlichen, keltischen und piktischen Symbolen mischte – näher an der gälischen Kultur – und die sich einzigartig entwickelt hat.

Ab dem 6. Jahrhundert kamen irische Mönche aus Irland, um England zu evangelisieren, und verbreiteten sich im Norden, vermischten sich mit einheimischen Engländern mit gälischem Erbe und ließen sich von ihrer Kunst inspirieren und verflochten Kulturen. Saint Columban legte den Grundstein für die Verbreitung des irischen Mönchtums in England. Die Mönche, die Iona gründeten, breiteten sich über die englische Insel aus und folgten der Reiseroute des Königreichs Dál Riata: nach Schottland, in den hohen Norden, nach Pictland – oder Pictavia – weiter östlich, dann nach Deira und Northumbria. Auf Wunsch von König Oswald gründete Aidan 635 Lindisfarne, dann setzte sich die Bewegung weiter nach Süden fort und wandte sich Mercia zu. Die Zirkulation von Männern und künstlerischen Einflüssen ist unbestreitbar.

Im nördlichen Teil Englands entwickelte sich eine „kelto-piktische“ Kunst, die uns vor allem durch die Arbeit mit Stein (Mental Stones) und Metall (Schatz von Saint Ninian – Shetland – vgl. Abb. 3) bekannt ist, die Sie in entdecken die Illustrationen. Piktische Kunst wird in drei Gruppen eingeteilt: Klasse 1, 2 und 3, aktiv vom 6. bis 9. Jahrhundert. Die Muster sind mit keltischen Mustern zu vergleichen und werden nach und nach christliche Muster assimilieren (Klasse 3: das keltische oder „Heiligen“-Kreuz).

Die Menhire, die piktischen Kult- und Kunstgegenstände der Klasse 1 und 2 haben die Charakteristik zoomorpher Motive, Linienspiele, Symbole (Triskel, „Schlüsselmuster“). Die Ästhetik dieser Objekte gehört zur kollektiven Vorstellung des frühen englischen Mittelalters. Handwerker, Schöpfer liturgischer Gegenstände, einschließlich Schreiber, verwenden dieses dekorative Vokabular für ihre Produktion.

Piktische zoomorphe und tierische Elemente (wie der Ochse auf dem Burghead Bull), ob naturalistisch oder fabelhaft, sind Teil eines dekorativen Vokabulars, das dem der Lindisfarne-Evangelien ähnelt. Daher scheint eine Parallele zwischen dem Burghead Bull und dem friedlichen Wiederkäuer in Durrows Buch nicht bedeutungslos (Abb. 2). Ebenso scheint eine Verbindung zwischen dem keltischen Carnyx und Motiven wie einem schlanken Anfangsbuchstaben, der einen Drachen darstellt (vgl. Abb. 4), naheliegend.

Darüber hinaus sind die klaren Schnittlinien, die geometrischen Vorspannungen, die bereits in den piktischen Objekten vorhanden sind, auch diejenigen, die als dekorative Elemente der Lindisfarne-Evangelien verwendet werden: Spiralen, konzentrische Kreise, die aufgerollt, gekreuzt und Triskel und die Spiele von unterbrochenen Linien sind, parallel , verschachteln… Ich lade Sie ein, die Staffordshire Moorlands Pan (vgl. Abb. 1) zu betrachten, eine Trulla (eine Art Schale), deren englisch-keltisches konzentrisches Muster und Farbschema, obwohl sie aus dem 1 Evangelien.

Zugrundeliegendes Tène-Erbe trifft auf sächsische Handwerkskunst

Auch wenn das Latène-Erbe im Süden des englischen Territoriums mit der Ankunft der Römer und dem ersten römischen Eroberungskrieg (43-83 n. Chr.) an Stärke verlor, verschwand seine ausgeprägte Präsenz nicht. Dies ist, wie wir gesehen haben, in den Goldschmiedearbeiten einer großen Anzahl von gefundenen archäologischen Objekten von Bedeutung. Es bietet eine Grundlage für die Entwicklung einer ganzen Inselikonographie.

Wie die berühmten sogenannten penannular brooches – eine Art ringförmige Fibel – wie die „Tara-Brosche“ oder die „Hunterston-Brosche“ (die Sie in der Hauptabbildung des Artikels sehen können) oder auch der Battersea Shield ( Abb 5), die die Relevanz einer Annäherung zwischen piktischer, keltischer und insularer Kunst unterstreichen. Dieses Know-how der insularen Goldschmiedekunst wird bald ein Echo in den Techniken finden, die von neuen Bewohnern des englischen Territoriums mitgebracht wurden.

Tatsächlich kämpfte der römische Einfluss darum, sich auf englischem Territorium durchzusetzen. Sie beschränkten sich auf die Ränder des Hadrianswalls und überquerten nie die nördlichen Grenzen mit dauerhaftem Erfolg, sodass sich alle „Insel-Bretonen“ frei entwickeln konnten. Allerdings ist das Kommen vonGermanische heidnische angelsächsische Eindringlinge: Sachsen, Angeln, Jüten – sie waren zu sehr von der alten und tiefen Tène-Kultur durchdrungen und fanden ein besseres Echo.

Die Angelsachsen brachten das Know-how der Metallverarbeitung und Goldschmiedekunst mit (vgl. Abb. 6). Aber auch die Verwendung von Polychromie und Cloisonné, die der Kunst und Handwerkskunst der bretonischen Inselbewohner sehr nahe kommen. Alle diese Motive können mit den Motiven der Verflechtung, des Zusammenspiels von Linien und der Füllung in den Lindisfarne-Evangelien verglichen werden.

Der fabelhafte Schatz von Sutton Hoo (Abb. 7 & 10) veranschaulicht dies. Den dekorativen und ornamentalen Motiven zugewandt, geht es dieser Kunst nicht um das Erzählen. Im Gegenteil, er bevorzugt rein geometrische Elemente von Cloisonné, aber auch natürliche, pflanzliche, unterbrochen von sich wiederholenden Mustern, Blattwerk, das Linien zeichnet und uns einlädt, in die Welt der Spirituosen einzutreten. Die ornamentalen Motive der Evangelien bieten eine Ansammlung von Elementen, die als „Anglo-Celto-Pict“ von Tène, Gaël, Singularursprung beschrieben werden können, die wiederum auch dem kontinentalen Einfluss aus dem „Süden“ begegnen werden.

Kontinentaler oder anglo-römischer Einfluss

Unter Verzicht auf die erfolglose Eroberung durch Waffen konnte sich Rom durch die Einführung des Christentums besser auf englischem Gebiet etablieren. Begleitet von etwa vierzig Missionaren und Mönchen und gesandt von Papst Gregor dem Großen im Jahr 597 n. Chr. JC.; Augustinus, Mönch und Prior von Rom, kommt in Kent mit der Mission an, die in England ansässigen Angelsachsen zu bekehren. Seine Anfänge sind von einigen bemerkenswerten Erfolgen geprägt, darunter die Bekehrung von König Æthelberht und einem Teil seiner Armee. Bekehrungen, die, wenn auch nicht zutiefst aufrichtig, wirksam sind und zu einer zweiten Welle von Missionaren (601 n. Chr.) führen, die die erste verstärken. Und dieses ist vollgestopft mit liturgischen Gegenständen … und grundlegenden Büchern über ihren Einfluss auf die Kunst der angelsächsischen Buchmalerei!

Wir erinnern traditionell an das sogenannte Augustiner-Evangelium (vgl. Abb. 8), das Miniaturen und Porträts enthielt. Eine Bibel des heiligen Gregor, ein illuminiertes italienisches Evangeliar aus dem 6. Jahrhundert, eine Regel des heiligen Benedikt … Jedes Werk, das damit den römischen und byzantinischen Stil mit beispielsweise Porträts von Evangelisten und diesen Modellen einführte, wurde in ganz England vertrieben. Weniger an abstrakten ornamentalen Motiven gebunden als an narrativen und figurativen Motiven, ohne stilistische Überschwänglichkeit oder Kühnheit. Auch der mit den Evangelien zeitgleiche Codex Amiatinus (vgl. Abb. 9) bezeugt diesen römischen Einfluss.

Man darf nicht umhin, die Frage der Rivalität, wenn nicht des Unterschieds zwischen der „keltischen“ Kirche des Westens, die auf einem Netzwerk von Klöstern basiert, zu erwähnen; und die „römische“ Kirche, die von den Missionaren beeinflusst wurde, die vom Kontinent kamen, mit einer traditionellen Struktur, hierarchisch um die Bistümer herum und Rom unterworfen. Diese Frage wird auf dem Konzil von Whitby (664 n. Chr.) durch den „Sieg“ der römischen Kirche entschieden. Aber diese Rivalität manifestiert sich in der Kunst. Die damals gegründeten Skriptorien der St. Augustine’s Abbey und der Christ Church Cathedral in Canterbury wurden schnell zu wichtigen Orten für die Produktion von Büchern, die das gesamte englische Territorium künstlerisch beeinflussten und die Werke mit einem strengeren Formalismus und einer Dominanz des Nachricht über der Dekoration. Durch den Einsatz von mehr oder weniger keltischen, mehr oder weniger römischen Ziermotiven werden politische Spannungen und Machtkämpfe ausgespielt.

Fazit

Es ist die Symbiose und Assimilation irisch-kelto-pikto-römischer sächsischer Stile, das Aufeinandertreffen von keltischen abstrakten Tendenzen und kontinentalem Formalismus, die ihre Quintessenz in mystischen Werken wie dem von Lindisfarne findet. Das Lindisfarne-Evangelium ist ein grandioses Werk, aber weniger „irisch“ und überschwänglich in der Konnotation als das Buch von Kells. Es ist ein Werk der Ausgewogenheit.

Für ein eingehendes Studium der Vergleiche zwischen den Motiven verweise ich Sie auf das hervorragende Werk von George Bain: „ Celtic Art: The Methods of Construction “ , in dem er deutlich die Ähnlichkeiten zwischen keltischer Kunst, piktischen und illuminierten Werken hervorhebt die Insel. .

Ich lade Sie ein, uns in dem Kapitel zu finden, das streng genommen dem Inhalt der Lindisfarne-Evangelien gewidmet ist. Alles darüber zu wissen, was ein Novum Opus ist und wie der ereignisreiche Weg dieses fabelhaften Werks war…