Lindisfarne İncilleri – Bölüm 2 – Mistik ve sanatsal bir eser için etkilerin birleşimi

Lindisfarne İncilleri – devamı

mistik ve sanatsal bir çalışma için etkilerin birleşmesi

Lindisfarne İncilleri ile ilgili gerçekler, tarihler, materyaller ile ilgili makalenin önceki bölümünde gördük… Bununla birlikte, İnciller dikkate değer ise, bunun nedeni, onların Hıristiyan manastır anlatısının basit bir çalışmasından çok daha fazlası olmalarıdır. Aynı zamanda bir sanat eseri ve aklın eseridir, hayal gücünün meyvesidir.

Geç bir keşfin ifşası dışında, Lindisfarne İncilleri tek bir adamın idrakidir: Bu kişisel idrak yoluyla tek başına farklı sanatsal akımlara uyumlu bir bakışa sahip olan Eadfrith. Bunu bağlam içine koyalım. VARDIR genellikle “ Karanlık Çağlar ” olarak adlandırılan bir dönem”, modern kavramı bir perspektife oturtulsa da, İngiliz bölgesi, Belçikalılardan Romalılara, Gallilerden Kaledonyalılara, Keltlerden Anglo- saksonlar. Her yeni nüfus dalgası beraberinde yeni inançlar, yeni kodlar, yeni bilgi birikimi getiriyor.

her gün Lindisfarne İncilleri gibi bir eseri bestelemek için kullanılan malzemeyi bulmak zor, günlük yaşamdaki ışık farklı, yaşam biçimi çok sert. Yaşam beklentisi düşük: savaşlar, hastalıklar ve siyasi istikrarsızlık her yerde mevcut. Tanrıların, ruhların, sihrin dünyası… bir sığınak, bir destek gibi görünüyor. LTek bir tanrı, kurtarıcı kavramı, mistik bir umut kaynağıdır. Manastırdaki düşünceli yaşam, sorunlu bir ortamda sakin ve göreceli koruma sağlar. Sonuç olarak, dini kitaplar anlam taşır… ama aynı zamanda gizemler de taşır; onlar zenginliğin sembolleridir ve hazineler olarak saygı görürler.

Eadfrith muhtemelen hayatının beş ila on yılını Amerika Birleşik Devletleri’ne adadı.İnciller, günümüzde tasavvur edilmesi zor bir yükseklik fikri ile. O, bir Opus Dei’dir – Tanrı’nın işidir – Kutsal olana yönelmek için tüm yaratıcılığını ve inancını buna koyarak ona inmiştir. Kompozisyonunun kaynaklarını, etrafını saran her şeyden aldı: malzemeler ve teknik bilgiler, aynı zamanda sanatsal, zanaatkar, Hıristiyan ve pagan etkiler. Anıtsal ve kaçınılmaz Kells Kitabı’ndan çok önce yapılmış olan Lindisfarne İncillerinin zarif sadeliği, “je-ne-sais-quoi ” bugün onurlandırılmayı hak eden mutlak, benzersiz ve büyülü.

İrlanda, İskoçya ve İngiltere’deki Keltlerin bazıları, Hıristiyanlık tarihinde çok erken bir tarihte dönüştürülmüştür. Pagan Saksonların, Angles’ların vb. gelmesinden çok önce, çok eski Tène -veya Latienne- kültürünü -Gal kültürüne daha yakın olan- Hıristiyan, Kelt ve Pikt sembolleriyle karıştıran ve benzersiz bir şekilde gelişen bir sanat formu geliştirdiler.

6. yüzyıldan itibaren İngiltere’yi müjdelemek amacıyla İrlanda’dan gelen İrlandalı keşişler kuzeye yayılmış, Gael mirasının yerli İngilizleriyle kaynaşmış, sanatlarından ilham almış, kültürleri iç içe geçirmiştir. Aziz Columban, İrlanda manastırcılığının İngiltere’de yayılmasının temellerini attı. Iona’yı kuran keşişler, Dal Riata krallığının güzergahını izleyerek İngiliz adasına yayıldı: İskoçya’ya, uzak kuzeye, daha doğuda Pictland -veya Pictavia-, sonra Deira ve Northumbria’ya. Aidan, Kral Oswald’ın isteği üzerine 635’te Lindisfarne’i kurdu, ardından hareket daha güneyde devam etti ve Mercia’ya yöneldi. Erkeklerin dolaşımı ve sanatsal etkiler tartışılmaz.

İngiltere’nin kuzey kesiminde, bizim tarafımızdan esas olarak taş (ayakta duran taşlar) ve metal (Saint Ninian hazinesi -Shetland- krş. Şekil 3) aracılığıyla bildiğimiz bir “Kelto-Piktish” sanatı gelişti. çizimler. Pictish sanatı üç gruba ayrılır: 6. yüzyıldan 9. yüzyıla kadar aktif olan 1., 2. ve 3. sınıf. Kalıplar Kelt kalıpları ile karşılaştırılacak ve Hıristiyan kalıplarını kademeli olarak özümseyecektir (sınıf 3: Kelt veya “halolu” haç).

1. ve 2. sınıfların ayakta duran taşları, Pikt kültü ve sanatsal nesneleri , zoomorfik motifler, çizgi oyunları, semboller (triskel, “anahtar desen”). Bu nesnelerin estetiği, erken İngiliz Orta Çağlarının kolektif hayal gücüne aittir. Katipler de dahil olmak üzere ayinle ilgili nesnelerin yaratıcıları olan zanaatkarlar, üretimleri için bu dekoratif kelime dağarcığını kullanırlar.

Pictish zoomorfik ve hayvansal unsurlar (Burhead Bull’da bulunan öküz gibi), ister natüralist ister masalsı olsun, Lindisfarne İncillerine benzer bir süs sözlüğünün parçasıdır. Bu nedenle, Durrow’un kitabındaki Burghead Bull ile barışçıl geviş getiren hayvan arasındaki paralellik anlamsız görünmüyor (Şekil 2). Benzer şekilde, Kelt karniksi ile bir ejderhayı temsil eden ince bir baş harfi gibi motifler arasında bir bağlantı (bkz. Şekil 4) açık görünüyor.

Ek olarak, Pictish nesnelerinde zaten mevcut olan net kesme çizgileri, geometrik önyargılar aynı zamanda Lindisfarne İncillerinin dekoratif unsurları olarak kullanılanlardır: spiraller, yuvarlatılmış eşmerkezli daireler, çaprazlama ve triskels ve kırık çizgiler oyunları, paralel, birbirine geçme… Sizi , İngiliz Kelt eşmerkezli deseni ve renk şeması, 1. yüzyıldan kalma olmasına rağmen, kaçınılmaz olarak, bir trulla (bir çeşit kase) olan Staffordshire Moorlands Pan’ı (bkz. Şekil 1) gözlemlemeye davet ediyorum. İnciller.

Temelde yatan Tène mirası, Sakson işçiliğiyle buluşuyor

Latène mirası, Romalıların gelişi ve Roma fetihinin ilk savaşı (MS 43-83) ile İngiliz topraklarının güneyinde gücünü yitirdiyse de, belirgin varlığı kaybolmadı. Bu, gördüğümüz gibi, bulunan çok sayıda arkeolojik nesnenin kuyumcunun çalışmalarında önemlidir. Bütün bir ada ikonografisinin geliştirilmesi için bir temel sağlar.

“Tara broş” veya “Hunterston broş” (makalenin ana resminde görebileceğiniz) veya ayrıca Battersea Shield gibi ünlü sözde beş köşeli broşlar – bir tür halka şeklindeki fibula – gibi ( Şek. 5) Pictish, Kelt ve tecrit sanatı arasındaki yakınlaşmanın önemini vurgulayan. Bu bağımsız kuyumculuk bilgisi, yakında İngiliz topraklarının yeni sakinlerinin getirdiği tekniklerde yankı bulacaktır.

Gerçekten de, Roma etkisi kendisini İngiliz topraklarına kabul ettirmek için mücadele etti. Kendilerini Hadrian Duvarı’nın sınırlarıyla sınırlayarak, kuzey sınırlarını asla kalıcı bir başarıyla geçmediler ve tüm “Breton Adası”nı özgürce gelişmeye terk ettiler. Ancak, gelişiGermen pagan Anglo-Sakson işgalciler: Saksonlar, Açılar, Jütler – eski ve derin Tène kültürüne çok batmışlar, daha iyi bir yankı buldular.

Anglo-Saksonlar yanlarında metal işleme ve kuyumculuk bilgisini getirdiler (Bkz. Şekil 6). Ama aynı zamanda çok renklilik ve emaye işi, Brittany adalılarının sanatına ve işçiliğine çok yakın. Bütün bu motifler, Lindisfarne İncillerinde bulunan geçme, çizgilerin karşılıklı oynaması ve dolgu motifleriyle karşılaştırılabilir.

Sutton Hoo’nun muhteşem hazinesi (Şek. 7 ve 10) bize bunun bir örneğini veriyor. Süsleme ve süsleme motiflerine yönelen bu sanat, anlatımla ilgilenmez. Aksine, emaye işinin tamamen geometrik unsurlarını tercih ediyor, aynı zamanda doğal, bitkisel, tekrarlayan desenlerle noktalanmış, yeşillik çizim çizgileri ve bizi ruhların dünyasına girmeye davet ediyor. İncillerin süs motifleri, tekil orijinli Tène, Gaël’in “Anglo-Celto-Pict” olarak tanımlanabilecek ve aynı zamanda “Güney”den gelen kıtasal etkiyi de karşılayacak bir unsurlar topluluğu sunmaktadır.

Kıta veya Anglo-Romen etkisi

Silahla başarısız fetihten vazgeçen Roma, Hıristiyanlığın tanıtılmasıyla kendisini İngiliz topraklarında daha iyi kurabildi. Yaklaşık kırk misyoner ve keşiş eşliğinde ve MS 597’de Papa Büyük Gregory tarafından gönderildi. JC.; Augustine, keşiş ve Roma’nın baş rahibi, İngiltere’ye yerleşen Anglo-Saksonları dönüştürme göreviyle Kent’e gelir. Başlangıçları, Kral Æthelberht’in ve ordusunun bir kısmının din değiştirmesi de dahil olmak üzere bazı önemli başarılarla işaretlenmiştir. Derinden samimi olmasalar da etkili olan ve ilkini pekiştiren ikinci bir misyoner dalgasına (MS 601) yol açan dönüşümler. Ve bu kitap litürjik nesnelerle dolu… ve bunların Anglo-Sakson aydınlatma sanatı üzerindeki etkilerine dair temel kitaplar!

Geleneksel olarak, minyatürler ve portreler içeren sözde Aziz Augustine İncili’ni (bkz. Şekil 8) anımsatırız. Bir Saint Gregory İncili, 6. yüzyıldan bir ışıklı İtalyan İncil kitabı, bir Saint Benedict’in Kuralı… Her eser, Roma ve Bizans üsluplarını örneğin evangelist portreleri ile tanıtır ve bu modeller İngiltere’ye dağıtılır. Biçimsel coşku veya cüret olmadan, anlatı ve figüratif motiflere kıyasla soyut süs motiflerine daha az bağlı. İncillerle çağdaş olan Codex Amiatinus (bkz. Şekil 9) da bu Roma etkisine tanıklık eder.

Bir manastır ağına dayanan Batı’nın “Kelt” Kilisesi arasındaki fark olmasa bile rekabet sorununa değinmemek mümkün değil; ve kıtadan gelen misyonerlerden etkilenen, geleneksel bir yapıya sahip, piskoposluk etrafında hiyerarşik ve Roma’ya tabi olan “Roma” Kilisesi. Bu soru, Roma Kilisesi’nin “zaferi” ile Whitby Konseyinde (MS 664) çözülmüştür. Ancak bu rekabet kendini sanatta gösterir. O dönemde kurulan Canterbury’deki St. Augustine Manastırı ve Christ Church Katedrali’nin scriptoria’sı, tüm İngiliz topraklarını sanatsal olarak etkileyen ve eserleri daha katı bir biçimcilikle renklendiren kitapların üretimi için hızla ana yerler haline geldi. dekorasyon üzerine mesaj. Az ya da çok Kelt, az çok Roma dekoratif motiflerinin kullanılmasıyla, siyasi gerilimler ve nüfuz mücadeleleri oynanır.

Çözüm

İrlanda-Celto-Picto-Roma Sakson stillerinin simbiyozu ve özümsenmesi, Kelt soyut eğilimlerinin ve kıta biçimciliğinin buluşması Lindisfarne gibi mistik eserlerde özünü bulmuştur. Görkemli bir eser, ancak daha az “İrlandalı” ve çağrışım açısından Kells’in kitabından daha coşkulu olan Lindisfarne İncilleri bir denge eseridir.

Motifler arasındaki karşılaştırmaları derinlemesine incelemek için sizi George Bain’in mükemmel çalışmasına yönlendiriyorum: Kelt sanatı, Pictish ve ışıklı eserler arasındaki benzerlikleri açıkça vurguladığı ” Kelt Sanatı: Yapım Yöntemleri “ . ada. .

Sizi Lindisfarne İncillerinden kesinlikle bahseden içeriğe ayrılmış bölümde bizi bulmaya davet ediyorum. Novum Opus’un ne olduğu ve bu muhteşem eserin olaylı güzergahının ne olduğu hakkında her şeyi bilmek…