Los Evangelios de Lindisfarne – Capítulo 2 – Confluencia de influencias para una obra mística y artística

Los Evangelios de Lindisfarne – continuación

confluencia de influencias para una obra mística y artística

Hemos visto en la parte anterior del artículo sobre los Evangelios de Lindisfarne hechos, fechas, materiales… Sin embargo, si los evangelios son notables es porque son mucho más que una simple obra de narración monástica cristiana. Es también una obra de arte y de la mente, fruto de la imaginación.

Salvo revelación de un descubrimiento tardío, los Evangelios de Lindisfarne son la realización de un solo hombre: Eadfrith, quien solo, a través de esta realización personal, tiene una mirada sincrética a las diferentes corrientes artísticas. Pongámoslo en contexto. EN un período que a menudo se conoce como la « Edad Oscura «”, aunque el concepto, moderno, es para ponerlo en perspectiva, el territorio inglés es un agregado de tribus en lucha y que acoge cada cierto tiempo oleadas de invasores: de belgas a romanos, de galeses a caledonios, de celtas a anglosajones. sajones. Cada nueva ola de población trae consigo nuevas creencias, nuevos códigos, nuevos conocimientos.

cada uno El material utilizado para componer una obra como los Evangelios de Lindisfarne es difícil de encontrar, la luz en la vida cotidiana es diferente, la forma de vida es muy dura. La esperanza de vida es baja: las guerras, las enfermedades y la inestabilidad política son omnipresentes. El mundo de los dioses, de los espíritus, de la magia… aparece como un refugio, un apoyo. LEl concepto de un solo dios, salvador, es fuente de esperanza mística. La vida contemplativa en un lugar monástico ofrece calma y relativa protección en un ambiente turbulento. Como resultado, los libros religiosos tienen significado… pero también misterios; son símbolos de riqueza y venerados como tesoros.

Eadfrith probablemente dedicó entre cinco y diez años de su vida a los Estados Unidos .evangelios, con una idea de elevación difícil de concebir hoy en día. Es un Opus Dei -obra de Dios- al que se ha abocado poniendo en ello toda su inventiva y su fe para tender a lo Sagrado. Sacó los recursos de su composición de todo lo que le rodeaba: materiales y saber hacer, pero también influencias artísticas, artesanales, cristianas y paganas. Hecho mucho antes del monumental e ineludible Libro de Kells, la elegante simplicidad de los Evangelios de Lindisfarne tiene un “je-ne-sais-quoi ” absoluto, único y mágico que merece ser homenajeado hoy.

Algunos de los celtas de Irlanda, Escocia e Inglaterra se convirtieron muy temprano en la historia del cristianismo. Mucho antes de la llegada de los paganos sajones, anglos, etc., desarrollaron un arte que mezclaba la antiquísima cultura Tène -o Latienne- con símbolos cristianos, celtas y pictos -más cercanos a la cultura gaélica- y que ha evolucionado de manera singular.

A partir del siglo VI, viniendo de Irlanda con el propósito de evangelizar Inglaterra, los monjes irlandeses se extendieron por el norte, se mezclaron con los nativos ingleses de ascendencia gaélica, inspirándose en su arte, entrelazando culturas. San Columbano sentó las bases para la difusión del monacato irlandés en Inglaterra. Fundando Iona, sus monjes se extendieron por la isla inglesa siguiendo el itinerario del reino de Dál Riata: hacia Escocia, el extremo norte, Pictland -o Pictavia- más al este, luego hacia Deira y Northumbria. Aidan, a petición del rey Oswald, fundó Lindisfarne en 635, luego el movimiento continuó más al sur, girando hacia Mercia. La circulación de hombres e influencias artísticas es indiscutible.

En la parte norte de Inglaterra se desarrolló un arte “celto-picto” que conocemos principalmente a través del trabajo de la piedra (piedras) y del metal (tesoro de San Ninian -Shetland- cf. Fig. 3) que usted descubre en las ilustraciones El arte picto se clasifica en tres grupos: clase 1, 2 y 3, activo desde el siglo VI al IX. Los patrones se compararán con los patrones celtas y asimilarán gradualmente los patrones cristianos (clase 3: la cruz celta o «halo»).

Los menhires, el culto picto y los objetos artísticos de clase 1 y 2 tienen la característica de motivos zoomorfos, juegos de líneas, símbolos (triskels, “patrón clave”). La estética de estos objetos pertenece al imaginario colectivo de la Alta Edad Media inglesa. Los artesanos, creadores de objetos litúrgicos, incluidos los escribas, utilizan este vocabulario decorativo para su producción.

Los elementos zoomorfos y animales pictos (como el buey que se encuentra en el toro Burghead), ya sean naturalistas o fabulosos, forman parte de un vocabulario ornamental similar al de los Evangelios de Lindisfarne. Como tal, un paralelismo entre el Burghead Bull y el pacífico rumiante en el libro de Durrow no parece carecer de sentido (Fig. 2). De manera similar, parece obvia una conexión entre el carnyx celta y motivos como una inicial delgada, que representa un dragón (cf. Fig. 4).

Además, las líneas limpias de corte, los sesgos geométricos ya presentes en los objetos pictos son también los que se utilizan como elementos decorativos de los Evangelios de Lindisfarne: espirales, círculos concéntricos enrollados, cruzados, y triskels y los juegos de líneas quebradas, paralelas, entrelazando… Los invito a observar el Staffordshire Moorlands Pan (cf. Fig. 1), que es una trulla (una especie de cuenco) cuyo patrón concéntrico y esquema de color celta inglés, aunque data del siglo I, evoca inevitablemente los patrones ornamentos de la evangelios

La herencia subyacente de Tène se encuentra con la artesanía sajona

Si la herencia latina perdió fuerza en el sur del territorio inglés con la llegada de los romanos y la primera guerra de conquista romana (43-83 dC), su marcada presencia no desapareció. Esto es significativo en los trabajos de orfebrería de un buen número de objetos arqueológicos encontrados, como hemos visto. Proporciona una base para el desarrollo de toda una iconografía insular.

Como los famosos broches penanulares -una especie de peroné en forma de anillo- como el “broche de Tara” o el “broche de Hunterston” (que podéis ver en la ilustración principal del artículo) o también el Escudo de Battersea (Fig. 5) que subrayan la relevancia de un acercamiento entre el arte picto, celta e insular. Este saber hacer de la orfebrería insular pronto encontrará eco en las técnicas traídas por los nuevos ocupantes del territorio inglés.

De hecho, la influencia romana luchó por imponerse en territorio inglés. Limitándose a los márgenes del Muro de Adriano, nunca cruzaron las fronteras del norte con un éxito duradero, dejando que todos los «bretones de la isla» evolucionaran libremente. Sin embargo, la venida deLos invasores anglosajones paganos germánicos: sajones, anglos, jutos, también ellos, inmersos en la antigua y profunda cultura Tène, encontraron un mejor eco.

Los anglosajones trajeron consigo el saber hacer de la metalurgia y la orfebrería (cf. Fig. 6). Pero también el uso de la policromía y el cloisonné, muy cercano al arte y la artesanía de los isleños de Bretaña. Todos estos motivos pueden compararse con los motivos de entrelazamiento, juego de líneas y relleno presentes en los Evangelios de Lindisfarne.

El fabuloso tesoro de Sutton Hoo (Fig. 7 y 10) nos da una ilustración de esto. Volcado hacia los motivos decorativos y ornamentales, este arte no se ocupa de la narración. Por el contrario, privilegia elementos puramente geométricos de cloisonné pero también naturales, vegetales, puntuados por patrones repetitivos, líneas de dibujo de follaje e invitándonos a entrar en el mundo de los espíritus. Los motivos ornamentales de los Evangelios ofrecen un conjunto de elementos que se pueden calificar como “anglo-celto-pictos” de Tène, Gaël, origen singular, que también encontrarán a su vez la influencia continental proveniente del “Sur”.

Influencia continental o anglo-romana

Abandonando la conquista fallida por las armas, Roma pudo establecerse mejor en territorio inglés mediante la introducción del cristianismo. Acompañado por unos cuarenta misioneros y monjes y enviado por el Papa Gregorio Magno en el año 597 d.C. J C.; Agustín, monje y prior de Roma, llega a Kent con la misión de convertir a los anglosajones afincados en Inglaterra. Sus inicios están marcados por algunos éxitos notables, incluida la conversión del rey Æthelberht y parte de su ejército. Conversiones, que si no son profundamente sinceras, son eficaces y dan lugar a una segunda oleada de misioneros (601 dC) que refuerza la primera. ¡Y éste está cargado de objetos litúrgicos… y libros fundamentales en cuanto a su influencia en el arte de la iluminación anglosajona!

Evocamos tradicionalmente el llamado Evangelio de San Agustín (cf. Fig. 8), que incluía miniaturas y retratos. Una Biblia de San Gregorio, un Evangelio italiano iluminado del siglo VI, una Regla de San Benito… Cada obra introducía con ella los estilos romano y bizantino con, por ejemplo, retratos de evangelistas y estos modelos se distribuyeron por toda Inglaterra. Menos apegado a motivos ornamentales abstractos que a motivos narrativos y figurativos, sin exuberancia estilística ni atrevimiento. El Codex Amiatinus (cf. Fig. 9), contemporáneo de los Evangelios, también da testimonio de esta influencia romana.

No se puede dejar de mencionar la cuestión de la rivalidad, si no la diferencia entre la Iglesia «celta» de Occidente, basada en una red de monasterios; y la Iglesia «romana» influenciada por los misioneros llegados del continente, con una estructura tradicional, jerárquica en torno a los obispados y sujeta a Roma. Esta cuestión se resuelve en el Concilio de Whitby (664 dC) por la «victoria» de la Iglesia Romana. Pero esta rivalidad se manifiesta en el art. Los scriptoria de St. Augustine’s Abbey y Christ Church Cathedral en Canterbury, fundados en ese momento, se convirtieron rápidamente en lugares importantes para la producción de libros que influyeron artísticamente en todo el territorio inglés y tiñeron las obras con un formalismo más riguroso y un predominio de la mensaje sobre la decoración. A través del uso de motivos decorativos más o menos celtas, más o menos romanos, se desarrollan tensiones políticas y luchas por la influencia.

Conclusión

Es la simbiosis y asimilación de los estilos irlandés-celto-picto-romano sajón, el encuentro de las tendencias abstractas celtas y el formalismo continental que encuentra su quintaesencia en obras místicas como la de Lindisfarne. Una obra grandiosa pero menos «irlandesa» y con una connotación exuberante que el libro de Kells, los Evangelios de Lindisfarne son una obra de equilibrio.

Para un estudio en profundidad de las comparaciones entre los motivos, os remito al excelente trabajo de George Bain: « Celtic Art: The Methods of Construction « en el que destaca claramente las similitudes entre el arte celta, el picto y las obras iluminadas de la isla. .

Los invito a encontrarnos en el capítulo dedicado al contenido estrictamente hablando de los Evangelios de Lindisfarne. Para saber todo sobre lo que es un Novum Opus y cuál fue el periplo accidentado de esta fabulosa obra…