Os Evangelhos de Lindisfarne – Capítulo 2 – Confluência de influências para uma obra mística e artística

Os Evangelhos de Lindisfarne – continuação

confluência de influências para uma obra mística e artística

Vimos na parte anterior do artigo sobre os Evangelhos de Lindisfarne fatos, datas, materiais… No entanto, se os Evangelhos são notáveis, é porque são muito mais do que uma simples obra de narrativa monástica cristã. É também uma obra de arte e da mente, fruto da imaginação.

Exceto revelação de uma descoberta tardia, os Evangelhos de Lindisfarne são a realização de um único homem: Eadfrith, que sozinho, por meio dessa realização pessoal, tem um olhar sincrético sobre diferentes correntes artísticas. Vamos contextualizá-lo. TEM um período muitas vezes referido como a “ Idade das Trevas ””, embora o conceito, moderno, deva ser colocado em perspectiva, o território inglês é um agregado de tribos em luta e acolhendo de tempos em tempos ondas de invasores: dos belgas aos romanos, dos galeses aos caledônios, dos celtas aos anglo-saxões. saxões. Cada nova onda de população traz consigo novas crenças, novos códigos, novos conhecimentos.

E ach o material usado para compor uma obra como os Evangelhos de Lindisfarne é difícil de encontrar, a luz na vida cotidiana é diferente, o modo de vida é muito duro. A expectativa de vida é baixa: guerras, doenças e instabilidade política são onipresentes. O mundo dos deuses, dos espíritos, da magia… aparece como um refúgio, um suporte. euO conceito de um único deus, salvador, é uma fonte de esperança mística. A vida contemplativa em um lugar monástico oferece proteção calma e relativa em um ambiente conturbado. Como resultado, os livros religiosos carregam significados… mas também mistérios; são símbolos de riqueza e reverenciados como tesouros.

Eadfrith provavelmente dedicou entre cinco e dez anos de sua vida aos Estados Unidos .evangelhos, com uma ideia de elevação difícil de conceber hoje em dia. É um Opus Dei – a obra de Deus – ao qual se aprofundou colocando toda a sua criatividade e fé para tender para o Sagrado. Ele extraiu os recursos de sua composição de tudo que o cercava: materiais e saberes, mas também influências artísticas, artesanais, cristãs e pagãs. Feito muito antes do monumental e inescapável Livro de Kells, a elegante simplicidade dos Evangelhos de Lindisfarne tem um “je-ne-sais-quoi ” absoluto, único e mágico que merece ser homenageado hoje.

Alguns dos celtas da Irlanda, Escócia e Inglaterra foram convertidos muito cedo na história do cristianismo. Muito antes da chegada dos pagãos saxões, anglos, etc., eles desenvolveram uma forma de arte que mistura a muito antiga cultura Tène -ou latienne- com símbolos cristãos, celtas e pictos -mais próximos da cultura gaélica- e que evoluiu de maneira única.

A partir do século VI, vindos da Irlanda com o propósito de evangelização da Inglaterra, monges irlandeses espalhados pelo norte, misturaram-se com nativos ingleses de herança gaélica, inspirando-se em sua arte, entrelaçando culturas. São Columbano lançou as bases para a propagação do monaquismo irlandês na Inglaterra. Fundando Iona, seus monges se espalharam pela ilha inglesa seguindo o itinerário do reino de Dál Riata: em direção à Escócia, no extremo norte, Pictland -ou Pictavia- mais a leste, depois em direção a Deira e Northumbria. Aidan, a pedido do rei Osvaldo, fundou Lindisfarne em 635, depois o movimento continuou mais ao sul, voltando-se para a Mércia. A circulação de homens e influências artísticas é indiscutível.

No norte da Inglaterra, desenvolveu-se uma arte “celto-picta” que nos é conhecida principalmente através do trabalho de pedra (pedras em pé) e metal (tesouro de Saint Ninian -Shetland- cf. Fig. 3) que você descobre em as ilustrações. A arte pictórica é classificada em três grupos: classe 1, 2 e 3, ativa do século VI ao século IX. Os padrões devem ser comparados aos padrões celtas e gradualmente assimilarão os padrões cristãos (classe 3: a cruz celta ou “haloada”).

Os menires, o culto picto e os objectos artísticos das classes 1 e 2 têm a característica de motivos zoomórficos, jogos de linha, símbolos (triskels, “padrão de chave”). A estética desses objetos pertence ao imaginário coletivo do início da Idade Média inglesa. Artesãos, criadores de objetos litúrgicos, incluindo escribas, usam esse vocabulário decorativo para sua produção.

Elementos pictos zoomórficos e animais (como o boi encontrado no Burghead Bull), sejam naturalistas ou fabulosos, fazem parte de um vocabulário ornamental semelhante ao dos Evangelhos de Lindisfarne. Como tal, um paralelo entre o Burghead Bull e o ruminante pacífico no livro de Durrow não parece sem sentido (Fig. 2). Da mesma forma, uma conexão entre o carnyx celta e motivos como uma inicial delgada, representando um dragão (cf. Fig. 4) parece óbvia.

Além disso, as linhas limpas de corte, os vieses geométricos já presentes nos objetos pictos são também aqueles usados como elementos decorativos dos Evangelhos de Lindisfarne: espirais, círculos concêntricos enrolados, cruzados e triskels e os jogos de linhas quebradas, paralelas, entrelaçando… Convido você a observar o Staffordshire Moorlands Pan (cf. Fig. 1), que é uma trulla (uma espécie de tigela) cujo padrão concêntrico celta inglês e esquema de cores, embora datando do século I, inevitavelmente evoca os padrões ornamentais do Evangelhos.

A herança subjacente de Tène encontra o artesanato saxão

Se a herança latène perdeu força no sul do território inglês com a chegada dos romanos e a primeira guerra de conquista romana (43-83 dC), sua presença marcante não desapareceu. Isso é significativo nas obras de ourives de um bom número de objetos arqueológicos encontrados, como vimos. Ele fornece uma base para o desenvolvimento de toda uma iconografia da ilha.

Como os famosos broches penanulares – uma espécie de fíbula em forma de anel – como o “broche de Tara” ou o “broche de Hunterston” (que você pode ver na ilustração principal do artigo) ou ainda o escudo de Battersea ( Fig. 5) que sublinham a relevância de uma aproximação entre a arte pictórica, celta e insular. Este know-how de ourivesaria insular logo encontrará eco nas técnicas trazidas pelos novos ocupantes do território inglês.

De fato, a influência romana lutou para se impor em território inglês. Limitando-se às margens da Muralha de Adriano, eles nunca cruzaram as fronteiras do norte com sucesso duradouro, deixando todos os “bretões da ilha” evoluir livremente. No entanto, a vinda deInvasores pagãos germânicos anglo-saxões: saxões, anglos, jutos – eles também mergulhados na antiga e profunda cultura Tène encontraram um eco melhor.

Os anglo-saxões trouxeram consigo o know-how da metalurgia e da ourivesaria (Cf. Fig. 6). Mas também o uso da policromia e do cloisonné, muito próximo da arte e do artesanato dos ilhéus da Bretanha. Todos esses motivos podem ser comparados aos motivos de entrelaçamento, jogo de linhas e preenchimento presentes nos Evangelhos de Lindisfarne.

O fabuloso tesouro de Sutton Hoo (Fig. 7 e 10) nos dá uma ilustração disso. Voltada para os motivos decorativos e ornamentais, esta arte não se preocupa com a narração. Pelo contrário, privilegia elementos puramente geométricos de cloisonné mas também naturais, vegetais, pontuados por padrões repetitivos, folhagens traçando linhas e convidando-nos a entrar no mundo dos espíritos. Os motivos ornamentais dos Evangelhos oferecem um conjunto de elementos que podem ser descritos como “Anglo-Celto-Pict” de Tène, Gaël, origem singular, que vão ao encontro também da influência continental vinda do “Sul”.

Influência continental ou anglo-romana

Abandonando a conquista malsucedida pelas armas, Roma conseguiu estabelecer-se melhor em território inglês através da introdução do cristianismo. Acompanhado por cerca de quarenta missionários e monges e enviado pelo Papa Gregório Magno em 597 dC. JC.; Agostinho, monge e prior de Roma, chega a Kent com a missão de converter os anglo-saxões estabelecidos na Inglaterra. Seu início é marcado por alguns sucessos notáveis, incluindo a conversão do rei Æthelberht e parte de seu exército. Conversões que, se não profundamente sinceras, são eficazes e levam a uma segunda onda de missionários (601 dC) que reforça a primeira. E este está carregado de objectos litúrgicos… e livros fundamentais quanto à sua influência na arte da iluminação anglo-saxónica!

Tradicionalmente evocamos o chamado Evangelho de Santo Agostinho (cf. Fig. 8), que incluía miniaturas e retratos. Uma Bíblia de São Gregório, um livro do Evangelho italiano iluminado do século VI, uma Regra de São Bento… Cada obra introduzindo com ela os estilos romano e bizantino com, por exemplo, retratos de evangelistas e esses modelos foram distribuídos por toda a Inglaterra. Menos apegado a motivos ornamentais abstratos do que a motivos narrativos e figurativos, sem exuberância estilística ou audácia. O Codex Amiatinus (cf. Fig. 9), contemporâneo dos Evangelhos, também testemunha essa influência romana.

Não se pode deixar de mencionar a questão da rivalidade, senão a diferença entre a Igreja “Celta” do Ocidente, baseada numa rede de mosteiros; e a Igreja “romana” influenciada pelos missionários vindos do continente, com uma estrutura tradicional, hierarquizada em torno dos bispados e sujeita a Roma. Esta questão é resolvida no Concílio de Whitby (664 dC) pela “vitória” da Igreja Romana. Mas essa rivalidade se manifesta na arte. Os scriptoria da Abadia de Santo Agostinho e da Catedral da Igreja de Cristo em Canterbury, fundadas nessa época, rapidamente se tornaram grandes locais de produção de livros que influenciaram artisticamente todo o território inglês e coloriram as obras com um formalismo mais rigoroso. mensagem sobre a decoração. Através do uso de motivos decorativos mais ou menos celtas, mais ou menos romanos, as tensões políticas e as lutas por influência são jogadas.

Conclusão

É a simbiose e assimilação dos estilos irlandês-celto-picto-saxões romanos, o encontro de tendências abstratas celtas e formalismo continental que encontra sua quintessência em obras místicas como a de Lindisfarne. Uma obra grandiosa, mas menos “irlandesa” e exuberante em conotação do que o livro de Kells, os Evangelhos de Lindisfarne é um trabalho de equilíbrio.

Para um estudo aprofundado das comparações entre os motivos, remeto-vos ao excelente trabalho de George Bain: “ Arte Céltica: Os Métodos de Construção “ em que destaca claramente as semelhanças entre a arte celta, picta e as obras iluminadas de a ilha. .

Convido você a nos encontrar no capítulo dedicado ao conteúdo estritamente falando dos Evangelhos de Lindisfarne. Saber tudo sobre o que é uma Novum Opus e qual foi o itinerário movimentado desta fabulosa obra…