The Lindisfarne Gospels – Final Chapter – Liturgical Content & Graphic Arts

Frühere Artikel in Ancient Civilizations widmeten sich einem Überblick über die Lindisfarne -Evangelien und die wichtigsten stilistischen Einflüsse , die zu ihrer Entwicklung beigetragen haben.

In diesem Artikel lade ich Sie ein, den Inhalt des Buches zu entdecken: liturgische und literarische Inhalte, aber auch die grafischen Künste, die ein wesentlicher Bestandteil des Buches sind.

Das Novum-Opus

Als Teil der Präambel, des Novum Opus oder „New Work“, wird auch als „Vorbereitungsmaterial“ bezeichnet. Es ist ein Einführungsbrief, der die Schwierigkeiten erklärt, auf die der heilige Hieronymus gestoßen ist, verschiedene Texte aus verschiedenen Sprachen zu transkribieren und daraus eine „Wahrheit“ in gutem Latein zu extrahieren. Es ist eine Art Gebrauchsanweisung für die Bedienung der Konkordanztabellen, die auch die Reihenfolge vorgibt, in der die Evangelien erscheinen müssen. Diese Arbeit steht im Einklang mit dem Konzept von Maiestas Domini : Die Struktur und die strenge Ordnung müssen dazu beitragen, die göttliche Vollkommenheit durch den Boden und die Form zu vermitteln.

Als eigenständiges Element hat das Novum Opus eine eigene Teppichseite und einen großen Anfangsbuchstaben am Anfang des Briefes. Folio 2v (Abb. 1) präsentiert als Frontispiz eine einleitende Teppichseite, die mit einem reich verzierten christlichen Kreuz geschmückt ist. Ich verweise Sie auf den Artikel auf den Teppichseiten : Das abstrakte Motiv versetzt den Leser in einen Zustand des spirituellen Erwachens, indem es die Verflechtung und Vervielfachung von Details betrachtet. Die geometrische Arbeit bezieht sich auf sächsische Cloisonné-Motive, wie sie in den Objekten des Sutton-Hoo-Hortfundes zu finden sind. Um das zentrale Motiv herum befinden sich Vögel, erkennbar an Flügeln und Krallen. Die Schnittpunkte von Beinen und Tieren erinnern an den Hort von Staffordshire. Diese Teppichseite stellt die Arbeit vor und lädt uns ein, ins Gebet einzutreten. Ein Kreuz ist sichtbar und wird durch einen dünnen blaugrauen Rand unterstrichen, und die vielen Elemente sind eine Ausrede, um den Blick zu verlieren. Der größte Teil der Komposition besteht aus Linien, Interlacing und Schlüsselmustern. An allen vier Ecken sind Knoten sichtbar. Der Ton ist überwiegend Gold und Lila, in beiden Fällen symbolische Entscheidungen, ob gewollt oder ungewollt, weil sie ein Gefühl von Reichtum und Macht vermitteln.

Gegenüber stellt Folio 3 den Buchstaben selbst vor, mit den großen Initialen „N“ und „O“ von „Novum“. Das „N“ und das „O“ sind bemerkenswert: Die linke Seite – der Schaft des Buchstabens – des „N“ hat einen Anfangsknoten . Es ist in seiner Länge hohl, mit vielen Vögeln, die an Schnäbeln, Klauen und Federn erkennbar sind (Kormoran, sehr präsent auf der heiligen Insel?! zu vergleichen mit der Figur von Cuthbert, dem Beschützer der Vögel, wie wir gesehen haben). Der Querbalken des „N“ besteht aus zwei gewundenen kreisförmigen Motiven, die stilistisch der keltischen Ikonographie nahe kommen (ich verweise auf die Staffordshire Moorlands Pan). Das „O“ wickelt sich um einen zentralen Punkt und zieht alles um sich herum in eine dynamische Bewegung. Es erinnert an die Designs des Battersea-Schildes. Es ist in Folio 5v. dass wir ein schlankes Drachenmotiv finden, das an die Figur des keltischen Carnyx erinnert (siehe den Artikel über die Einflüsse ).

Der gesamte Brief ist in Halbunzial gesetzt, durchsetzt mit Aldreds Glanz in angelsächsischen Kleinbuchstaben.

Der Artikel in Ancient Civilizations on the Table of Canons – oder Table of Concordance – erlaubte uns zu verstehen, wie dieses Werkzeug funktioniert. Es ist eine Art Gebrauchsanweisung, die für ein gutes Verständnis der Evangelien im Hinblick auf eine gute Überlieferung sorgt. Es baut Brücken zwischen verschiedenen Geschichten.

Die von Lindisfarne präsentieren sechzehn stilisierte Seiten (Folien 10r bis 17v). Sie haben die Besonderheit, dass sie zum ersten Mal Arkaden verwenden: Dies ist eine Innovation, die spezifisch für Lindisfarne ist. Die Ornamentik ist von religiöser Architektur inspiriert. Die Säulen und Kapitelle werden von einem Rundbogen überragt, der typisch für die romanische Architektur ist. Die hohlen Elemente ermöglichen eine Füllung mit polychromen flachen Bereichen in abwechselnden Rot-, Blau- und Grautönen und die Hinzufügung aller Arten von Tiermotiven (Esel, Pferde, Kaninchen, Vögel …) und geometrischen (Schlüsselmotive, Verflechtungen … ).

Im Gegensatz zu den Tischen im Book of Kells sind die in Lindisfarne luftig. Füllungen sind begrenzt und nicht alle Oberflächen sind gefüllt. Leerzeichen, Zwischenräume, Winkel sind frei gelassen und verleihen dem Ganzen einen Eindruck von Finesse und Leichtigkeit, wodurch ein flüssiges, ausgewogenes und harmonisches Schreiben gefördert wird.

DIE PORTRÄTS

Jedes Evangelium ist in der im Novum Opus festgelegten Reihenfolge geschrieben. Den vier in Halbunziale geschriebenen Texten, die sich auf jede Version des Lebens Christi durch jeden Evangelisten beziehen, geht eine Einführung und dann eine spezifische Eröffnung voraus. Um sich aber im Text zurechtzufinden und dem Ganzen Leben einzuhauchen, ist jedem Evangelium ein Porträt vorangestellt.

Ganzseitig illuminiert und stilisiert stellt jedes Porträt den Evangelisten dar, begleitet von einem symbolischen grafischen Element (Ochse, Adler etc.). Die Menge dieser vier Symbole wird Tetramorph genannt. Sie entsprechen dem ausgeprägten Geschmack der Angelsachsen für ausdrucksstarke Symbole, auch in der Kunst.

Laut dem Ehrwürdigen Beda tragen die Evangelisten jeweils einen Aspekt von Christus, der Schrift und ihrer eigenen Rolle in den Testamenten in sich. Matthäus ist der Mann, der die menschliche Natur Christi repräsentiert. Markus ist der Löwe, der Christus symbolisiert, der über die Auferstehung und das ewige Leben triumphiert. Lukas ist das Kalb oder der Ochse, Opfer der Kreuzigung. Tiere tragen eine heilige Dimension in sich, wie bei piktischen Motiven (vgl. Burghead Bull). Während die Miniaturporträts von Matthieu, Marc und Luc sie bei ihrer Schreibarbeit darstellen; John, begleitet vom Adler, ist traditionell abseits. Es symbolisiert Erhebung und Kontemplation am höchsten des Himmels. Der Adler steht der Sonne gegenüber, wie er Gott gegenübersteht. Ebenso sieht Jean den Leser direkt an, während er sein Pergament hält. Es ist auch ein Symbol für erneuerte Jugend und Auferstehung. Seine frontale Haltung verleiht ihm eine besondere Positionierung.

Jeder stellt die duale Natur Christi dar: Markus und Johannes werden als junge Männer dargestellt, die die göttliche und unsterbliche Natur Christi symbolisieren. Matthäus und Lukas sind älter und bärtig, mehr byzantinischer Einfluss, sie repräsentieren die sterbliche Natur Christi. Die vier Porträts sind auf die gleiche Weise komponiert: ein rechteckiger Rahmen mit einer Farblinie, die ihn in einer Welt isoliert, die nicht die der Männer ist. An jeder Ecke befindet sich ein einfacher geometrischer Knoten. Zwei der Porträts haben einen hellfarbigen Hintergrund, aber keine überflüssige dekorative Füllung oder Überlagerung. Das verleiht dem Buch diesen Eindruck von Leichtigkeit. Die Sitzdekorationen sind einfach und immer gleich: kleine Kreise und ein Punkt. Die Farben sind monochrome Volltonfarben. Die Botschaft ist wesentlich, lohnend, direkt. Wie für die Kanontabelle oder den Textkörper, der nur wenige Verzierungen aufweist. Ein paar Worte verdeutlichen den Inhalt, etwa der Vorname des Heiligen oder ein Kommentar („ imago leonis “ für „Löwenbild“). Ohne Relief oder Tiefenwirkung ausgeführt, erinnern die konstituierenden Linien der Tiere an die Tiere der piktischen Menhire (vgl. Burghead Bull).

Sitzend, die Füße auf einem Hocker ruhend, sind die Heiligen in Schrift dargestellt, einen Kalmus in der Hand. Außer Jean, der eine Rolle präsentiert. Lindisfarne ist in dieser Hinsicht ein Sonderfall. Eine große Anzahl von Werken aus derselben Zeit stellen die heiligen Charaktere von Angesicht zu Angesicht dar. Es ist hier ein römischer Einfluss in der Behandlung der Darstellung. Jede der Figuren wird von ihrem Symbol überragt, das im Vergleich zu den abstrakten Stilfiguren im Buch durchaus realistisch wirkt. Matthäus hat die Besonderheit, dass er neben dem Engel eine männliche Figur hat, die sich hinter einem Vorhang versteckt und deren Kopf erscheint. Dies ist ein direkter Einfluss des Codex Amiatinus , da das darin enthaltene Porträt des Propheten Esra – oder Esdras – dieselbe Haltung wie das des Heiligen von Lindisfarne aufweist. Aber nicht im Stil: Wenn die farbenfrohen Kleider sie in römische Vorhänge hüllen, ist die Verwendung klarer Linien, die den Stoff schraffieren, ein viel isolierteres Merkmal.

Die wesentlichen Teppichseiten

Es gibt fünf Teppichseiten in den Lindisfarne-Evangelien: eine für das Novum Opus und eine pro Evangelist, gegenüber jedem groß geschriebenen „ Incipit “ (oder „ersten Worte“) jedes Evangeliums. Die Teppichseiten sollen durch ihr Aussehen das Gebet in eine geistige Welt bringen. Der Blick beginnt aus dem Winkel, um in ein ganzseitiges, begrenztes, gerahmtes Muster einzutreten. Vom Allgemeinen bis hin zum immer feineren Detail folgt der Blick dem Rhythmus, der von den dazwischen liegenden Tieren, belebten Naturgeistern und den Fadensträngen und Verflechtungen vorgegeben wird, die an Zeit, Unendlichkeit und Brüche erinnern.

Wir finden das christliche Symbol des Kreuzes Christi. Es drängt sich auf den Seiten des Novum Opus und Matthäus ( also im ersten Teil des Buches) auf . In lateinischer Form, länglich, ist es klar und markant, während es sich in das Ganze integriert. Aber wenn die anderen Teppichseiten immer das Kreuz evozieren, verschwindet dieses vor den anderen Motiven: Bei Johannes ist es ein griechisches Kreuz, bei Markus ist es im sächsischen Motiv verborgen und bei Lukas ganz durch eine keltische Rolle ersetzt.

Wir finden hauptsächlich Verflechtungen in allen Dimensionen: Breite, Länge und Tiefe. Eingehüllt in eine konzentrische, universelle Dynamik sind die zahlreichen Muster geschichtet, abstrakt und wirken animiert und lebendig. Ein brodelndes und wimmelndes Bestiarium, das den Geist zu einer anderen Realität einzuladen scheint.

Der Blick ist verloren, in Kontemplation und Meditation versunken. Wenn das Maßwerkmuster verwendet wurde, dient dies nicht nur ästhetischen Zwecken. Tatsächlich sind die kreisförmigen Muster, das Triskel, das Mandala, das Labyrinth, das endlose Band … unabhängig von den Zivilisationen, den Epochen, in denen sie zu finden sind, zutiefst symbolisch. Sie begleiten die Menschheit bei ihrer metaphysischen Suche nach dem Signifikanten, dem Lauf der Zeit, dem Heiligen…

Die dynamische Bewegung hin zur Innerlichkeit, dem Zentrum (Grundgedanke im keltischen Universum), hin zu einem zentralen „Knoten“, die Kreuzungen und Unterbrechungen von Linien stellen die gequälten Mäander des Lebens des großen „universellen Gewebes“ dar, bestickt von mystischen Mächten. Es lädt uns ein, auf einer Initiationsreise einen Weg zu Gott, aber auch zu uns selbst zu gehen. Sie beziehen sich auf keltische, piktische Motive… des Schlüssels, des Hakenkreuzes, der Triskele. Die Farben und Muster, die auf der Teppichseite des Novum Opus verwendet werden, sind den Schmiedemustern sehr ähnlich, die auf einem der Armbänder aus dem Schatz von Sutton Hoo zu finden sind. Dieser verwendet die gleichen Farben und Muster in Cloisonné.

Auf die Teppichseiten folgt eine Einleitungsseite, die mit einem reich verzierten Großbuchstaben als Incipit („Erste Worte“) geschmückt ist. Sie sind nicht Teil des Evangeliums, sondern kommentieren den Text. Ihnen folgen einige halbunziale Seiten. Dieser große Anfangsbuchstabe ist ein Vorwand, um helle Farben und Licht einzuführen und eine kühne Ikonographie zu ermöglichen, die den Text verbessert. Ein Buchstabe wie „o“ ermöglicht ein abgerundetes Muster, tierische oder geometrische Füllungen, Schlüsselmuster, gepunktete Linien. Die Buchstabenstämme, wie das „M“ von Matthieu und Marc, lassen schlanke Tiermotive zu.

Das Matthäus-Evangelium

Die Anfangsworte jedes Evangeliums sind Vorwand für eine Eröffnung durch leuchtende Großbuchstaben, die der Größe nach abnehmen, zum Text selbst. Die Lindisfarne-Evangelien haben die Besonderheit, dass sie zwei einführende Eröffnungsseiten für den heiligen Matthäus präsentieren: das „ Liber “ und dann das berühmte „ Chi-Rho-Iota “.

Das Evangelium beginnt zunächst mit den lateinischen Worten: „ Liber generationis iesu christi “ („Das Buch der Generation Jesu Christi“). Das „L“, das „i“ und das „B“ werden für die Hauptbeleuchtung verwendet. Wir finden dort das traditionelle ornamentale Vokabular: Verflechtungen von Vögeln, geometrische Linien, gepunktete Linien mit rotem Blei, Serpentinenfiguren, Windungen, Knoten, Triskel und andere konzentrische Bewegungen. Die zoomorphen und geometrischen Figuren begleiten buchstäblich die Bewegung der Buchstaben. Der Rest des Wortes ( -er ) ist frei von jeglichen Mustern, als ob es Illuminationen unterstreichen würde. Der „ Liber “ ist ohne Zweifel die ausgewogenste der vier Eröffnungsseiten.

Die Chi-Rho-iota-Seite ist die spektakulärste Seite. Der Bezug auf die Buchstaben Chi (dargestellt durch ein X), Rho (dargestellt durch ein P) und Iota (dargestellt durch ein I), Abkürzungsbuchstaben, die zur Bildung des Namens Christi im Griechischen verwendet werden und auch CHRISTUS genannt werden. Diese Seite beginnt mit diesen Worten: „ Christi autem generatio sic erat “ oder „Christus ist so in die Welt gekommen“. Es beginnt mit der Geschichte der Geburt Christi, aber sein Interesse liegt hauptsächlich in den dekorativen und füllenden Motiven des besonders bemerkenswerten Chi-Rho . Das dekorative Motiv greift global die gleichen Elemente wie der Bast auf, ist aber viel üppiger in seiner Komposition. Das „X“ ist gefüllt mit zoomorphen Elementen, das „R“ und das „i“ mit geometrischen Elementen aller Formen und beide reagieren harmonisch aufeinander, auch farblich. Wiederum ist der Rest des Wortes ( -autem ) frei von jeglichem Muster, als ob er im Gegensatz dazu Christi Bedeutung hervorheben wollte.

Das Markusevangelium

„Initium Evangelii Iesu Christi, Filii Dei. Sicut scriptum est in Esaia propheta“ oder „Der Anfang des Evangeliums von Jesus Christus, dem Sohn Gottes. Wie es in den Propheten geschrieben steht“.

Insgesamt ausgewogen und weniger reich an Farben und Mustern verwendet das Markusevangelium die gleichen Buchstaben „IN“ wie bei Johannes, aber mit mehr Nüchternheit. Mit weniger Mustern oder mit Ornamenten gefüllten Kästen bei gleicher Formensprache.

Die Forschung konzentriert sich auf die roten Bleipunkte, insbesondere bei Tierfiguren. Wir bemerken jedoch für Marc einen spektakulären Großbuchstaben und bemerkenswerte Initialen als erstes Wort des Einführungsschreibens. Das „M“ scheint gekrönt und der gesamte Vorname fasst alle dekorativen Motive zusammen: rot gepunkteter Bleipunktgrund, abgerundete Motive identisch mit denen des Battersea-Schildes, keltische Flechtungen, Cloisonné im „A“.

Das Lukas-Evangelium

Die Einleitungsseite von Lukas heißt „ Quoniam quidem “ (f 139r) und kommt vom lateinischen „ Quoniam quidem multi conati sunt ordinare narrationem “ („Wie viele sich an die Hand genommen haben, sich zu ordnen“).

Das chromatische und ikonografische Vokabular ist identisch: Vögel, wirbelnde Muster, meist krummlinig, in Rot- und Blautönen. „ Quo “ leuchtet, aber „ -niam “ ist frei von Mustern. Stilistisch könnte man es als das „fröhlichste“ bezeichnen, dessen Wirkung durch den äußerst dekorativen Aspekt seines linken Teils noch verstärkt wird.

Der lange Schaft des „q“ links auf der Seite ist mit Triskeln, Spiralen, gefüllt. Ein kreisförmiges zentrales Motiv scheint das Ganze in einen großen konzentrischen Tanz zu bringen. Der kreisförmige Umriss der Oberseite ist mit ineinander verschlungenen Vögeln und Hunden gefüllt.

Das „U“ wird von zwei ineinander verschlungenen Hunden gebildet, daher ist es ein eher zeitliches und figuratives Motiv. Im Gegensatz dazu stellt das „O“ eine geometrische Füllung dar, die mit Quadraten verziert ist – identisch mit denen des Cloisonné des Sutton Hoo-Armbands – und daher abstrakter ist. Sind die beiden bewusst gegensätzlich?

Ein weiteres bemerkenswertes Dekorationselement: In einer Bordüre links befindet sich ein Rand, der mit ineinander verschlungenen Vögeln gefüllt ist. Ihm gegenüber auf der rechten Seite eine Bordüre, bestehend aus einer Katze mit violettem Körper: Kopf nach unten und Pfoten nach oben. Eine Theorie besagt, dass diese Vögel Katzenfutter sind, und wenn Sie genau hinsehen, scheint es, als ob es bereit wäre, in Richtung des Geheges auf der linken Seite voller Vögel zu springen! Katzen sind Legion in mittelalterlichen Klöstern und die Begleiter von Mönchen. Sie sind sowohl ein zeitlicher Vorwand als auch ein dekorativer.

Das Johannesevangelium

Der Incipit des Johannesevangeliums ist eine Art Apotheose, die auf seine üppige Teppichseite antwortet.

„Im Anfang war das Wort, und das Wort war bei Gott, und das Wort war Gott“, „ In principio erat verbum “. Keltische, konzentrische Verflechtungen, schwarz unterstrichene geometrische Muster, zoomorphe Muster: Hunde, Hasen, Vögel… Klauen, Flügel, aufgerissene Mäuler, die die geometrischen Muster in einer Art Kampf des Zeitlichen gegen das Geistige verschlingen zu wollen scheinen… Es ist eines, das man als das feierlichste bezeichnen könnte.

Auf der rechten Seite finden wir die Gegenüberstellung von zwei Arten von Füllungen: zoomorph mit einem hellen Ton auf der einen Seite und geometrisch mit einem dunklen Ton auf der anderen Seite, was einen genialen Reliefeffekt ergibt.

Eine weitere ganz besondere Besonderheit: In den Buchstaben taucht ein menschliches Gesicht auf. Er ist der einzige Incipit, der dieses Motiv besitzt. Die Augen auf den Leser gerichtet, der Schmollmund besonders streng, diese Figur scheint eine düstere Warnung in einem schwarz hervorgehobenen Text zu sein. Es ist auch das einzige, das ein Zebra-Füllmuster hat, das aus unterbrochenen Linien wie Blitzen besteht, die einen Eindruck von Spannung vermitteln. Der Text des Evangeliums endet mit dem Kolophon – für eine Erklärung dieses Elements verweise ich Sie auf den Teil über die Autoren.

Beachten Sie schließlich den Einführungsbrief in Folio 208r. Es hat zwei hübsche Initialen (einschließlich eines bemerkenswerten Schlüsselmusters). Aber vor allem ist diese Seite die einzige im gesamten Text, die die Besonderheit hat, dass sie nicht zu viele Ergänzungen von Glossen – von Kommentaren in englischer Sprache, um den lateinischen Text zu übersetzen – seitens Aldred „erlitten“ hat. Es zeigt den Text in reiner Halbunziale, wie er in allen Evangelien vorkommt. Diese Seite zeigt die perfekte Einfachheit des Ganzen und die Beherrschung der Schrift, die Harmonie der Buchstaben.

Route und Abenteuer der Reliquien von St. Cuthbert

Vom 8. Jahrhundert bis heute muss ein Werk wie die Evangelien von Lindisfarne viele Widerwärtigkeiten erfahren. Zunächst einmal, wie wir in einem früheren Artikel gesehen haben, verursachte die Ankunft der Wikinger im Jahr 793 eine erste Reihe von Vertreibungen der Gemeinschaft und Übersetzungen der Reliquien. Zuerst zur Chester-le-Street, wo sich die Gemeinde bis 995 niederließ, dann nach Durham. Es sollte beachtet werden, dass unter den Reliquien, die in Cuthberts Sarg gefunden wurden, die Evangelien von dem kleinen (9,13 cm) angelsächsischen Evangeliar begleitet wurden, das dem Heiligen gehörte. Dies war als „Evangelium von Stonyhurst“ bekannt und ist noch heute sichtbar. Es zeichnet sich durch seinen berühmten Einband aus rotem Ziegenleder aus (vgl. Feige. 15 ) . Dieses Johannesevangelium ist nicht illuminiert, was es zu einem persönlicheren Buch macht, dessen Interesse liturgisch, erzählend und dem gesprochenen Wort nahe ist.

Die Passage von Wilhelm dem Eroberer -1069- führte zu einer kurzen Rückkehr der Reliquien nach Lindisfarne, bevor sie 1104, diesmal „endgültig“, in der Kathedrale von Durham installiert wurden. Diese Werke galten dort als Gegenstände sakraler Andacht und wurden in Reliquiaren aufbewahrt, die wahrscheinlich durch eine verzierte Schatulle geschützt wurden cumdach. Der Zugang war ein spezifisches Ritual, das für das Inselchristentum charakteristisch ist (Fasten, Gebet, Tragen um den Hals).

Der Machtantritt Heinrichs VIII. markierte 1536 die Auflösung der wohlhabenden Klöster Englands und die Zerstreuung ihrer Schätze. Die Evangelien werden dann zusammen mit dem juwelenbesetzten Einband beschlagnahmt und nach London und in den Tower geschickt. Sie wurden im 17. Jahrhundert von einem gewissen Sir Robert Cotton, einem Liebhaber alter Bücher, erworben, und es waren seine Erben, die sie 1753 in das British Museum überführten, bevor sie 1973 endgültig in die British Library übersiedelten, wo sie heute verbleiben. 1852 wurde eine neue Decke gelegt.

Um möglichst vielen Menschen Zugang zu diesem Schatz zu ermöglichen, wurde das gesamte Werk digitalisiert, um ein leicht einsehbares virtuelles Dokument zu werden (den Link zur digitalen Version der Lindisfarne-Evangelien finden Sie unter den Quellen im nächsten Artikel). . Das Original wird in London ausgestellt und ist manchmal Gegenstand temporärer Ausstellungen wie der von Durham im Jahr 2013.